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深雄雅健自苍茫——王耘山水画品读

来源:环球文化网  http://www.hqwhw.com     编辑:Emily 2019/11/25

文|陈克年

      西安王耘兄是京城程大利先生非常欣赏的一位弟子,这对年过五十的画家王耘来说是很有意义的。

      虽然,我不知道他先前从艺的经历,至少,于此我们可以有两点比较真切的感受:一是程先生的欣赏,以他的目力与境界,笔墨能得到认可的自然不是庸常之人;二是在人生知天命之后,王耘的艺术创作正在蕴蓄着一个真正属于他自己的世界。

      在读王耘的画作中,我能感受到他多年苦心经营的笔墨里有着一种属于生命的深沉与厚重。这种意味既是他的人生风景,也是他的人生。或者说,作为艺术家的王耘来说,其实,在很多时候,他是一个虔诚而孤独的寻觅者,在他充满生机的笔墨中,我们能感受到他对自然与人生的思考与探究。

      他的画,在当下来看,我以为至少有三点值得关注。

      一是笔墨的纯粹。对于一个中国书画家来说,我一直坚持着对传统笔墨语言的敬畏。可以说,一个不能真正读懂中国传统笔墨意味的画家,最多只能在自己浅薄的世界里面制造一些媚人的东西,这种隔靴搔痒式的创作与真正意义上的中国山水精神是相去甚远的。在王耘兄的作品中,我们可以感受到一种北方人实实在在的笔墨与书写状态,这恰恰是中国山水画写意精神最核心的东西,这种纯粹的状态,让他以一种进退裕如的方式在中国的山水中自由徜徉。

      二是诗意的风度。中国的绘画艺术,无论是山水、花鸟还是人物,因为与中国传统文化思维方式的关联,所以更多的强调诗性的表达。在绘画中,他强调的是“外师造化,中得心源”,呈现的是一种经过心源“内化”而升华的东西,是一种诗意与雅化结合后的呈现,而不是简单的“应物象形”。在王耘的作品中,无论是山水,还是花鸟,不论巨幛还是小品,都有着一种诗意鲜活地充盈其间。这一点,自然让他的作品增添了许多耐人寻味的东西。

      三是图式的寻觅。对一个艺术家来说,这一点显然是最为重要的。敬畏传统、滋养文心、图写自我,当是一个艺术的自觉追求,或者说,这是证明一个艺术家是否真正具备大家气象的重要标准。在他的作品中,虽然还是传统的笔墨,但显然已经有了他自己的情感,我们可以欣喜地看到他自己结实的影子,我相信,在他深雄雅健的笔墨中,应该有着许多令人心动的期许。

      愿王耘兄笔墨纷披,高情远致,日臻化境!聊作一绝相赠:

      笔下云山着意长,深雄雅健自苍茫。
      泉声野霁秋风晚,一抹斜晖雁几行。

      (作者:陈克年 ,著名书法家、江苏省美协理论艺委会委员)

【来源:北国网】

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