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杭州国际灯光艺术盛事来啦!跨年走起!

来源:环球文化网  http://www.hqwhw.com     编辑:Emily 2021/1/21

 

  于2020年12月4日至2021年2月26日举办的杭州湖滨国际灯光节,有来自中国、日本、西班牙、泰国、乌克兰等国内外多个国家10余件艺术作品亮相杭州最繁华街头。用无边的幻想打破艺术的边界,用绚烂的灯光表演一场梦幻的视觉盛宴。本次灯光艺术节免费向公众开放。

  现在,让我们进入光影艺术游乐园,感受流光溢彩的霓虹梦境。

 

  01、《Drop of light》

  创作者:Yuki ANAI(日本)

 

 

  Drop of Light是一个互动式LED球,它从天而降来庆祝冬季的到来。他们可以通过光自由呼吸。当您轻轻触摸时,每个球都会做出反应,有的时候它们的颜色还会扩散。比如,当您触摸了一个红球,其它的球也将变成红色。

 

Yuki ANAI

 

  Yuki Anai是一位日本艺术家,致力于声音,照明和传感技术,1987年出生于日本大分县,毕业于庆应义塾传媒设计研究生院,他在teamLab工作了7年,从事艺术和产品团队的建设,在毕业后自己创立了一家专注于做空间设计照明咨询的公司。他获得过很多奖项:“Ah”获得了2012年亚洲数字奖的大奖,“ChAir”获得了2012年智能照明奖的最佳奖,teamLab Hanger(作为teamLab)获得了第十四届日本媒体艺术节奖项。

 

  02、《城市月光》

  创作者:黄玉龙(中国)

 

摄影:毛若皓

 

  月亮作品是关于 “ 温暖 ” 的,灵感来源于对女儿房间的温馨想像,希望用月亮柔和的暖光营造女儿房间的“ 温暖 ” 气氛,也是艺术家送给她的一件礼物。作为城市现代化的代价,人与人之间的温情随之降温与冷却,就像高楼大厦僵直生硬的外观和轮廓,冰冷的理性支撑着城市的天空。月亮是温暖的,在暗夜带给人们希望与慰籍。

 

黄玉龙

 

  黄玉龙使用多种媒介与材料创作作品,混合了水晶与传统陶瓷或青铜。黄玉龙的作品把东方传统、象征主义与嘻哈美学结合在一起。这种文化结合打破了传统中国文化的宁静的形象,反映出中国从曾经孤立无援的社会迅速过渡到如今具有国际竞争力、不断演进和前瞻性的状态。

 

  03、《神话》

  创作者:田晓磊(中国)

 

 

  2018 "Myth"神话 Vido 循环视频这套作品是一个长期计划,计划创作70个人机结合的生命。我设想他们是下个时代人机结合的标本,人类通过外挂和内挂在演化上趋于多样性和自主选择性,人变成了多族群和多分支,最后成为地球上动物界唯一的多样性生命。

  艺术家基于混合,杂交,错位等方法,用创造标本的方式进行一场思维游戏,因此在创造生物,建筑,植物等系列,最后形成一个百科全书似的虚构标本系统。艺术家设想后人类时代人类摆脱了依赖环境淘汰的自然演化规律,而利用科技主动改造身体的硬件和软件。人的演化呈现多元,主动的趋势,计算机甚至帮助人类制定演化方案,人类逐渐脱离了人类的物种,并演化出多种差异化物种。

 

田晓磊

 

  中国青年艺术家,2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业,获学士学位,现工作生活于北京,2016年荣获首届王式廓大奖,并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen,昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏,是国内新媒体艺术的先锋力量。

 

  04、《Li Na in the sky》

  创作者:Brut Deluxe(西班牙)

 

 

  《天空中的丽娜》是受中信出版多媒体实验室的委托,为于2020年12月至2021年2月在杭州举办的杭州湖滨国际灯光节定点设计的灯光装置。该灯光装置的设计灵感来源于用哈勃望远镜观测到的星云和星系,以及那些在冥想过程中浮现的画面:浩瀚宇宙的迷境、无尽的星空,它们与我们对银河的固有记忆交织在一起。我们用人造星云和象形中的银河,覆盖住了天空,打造出一个更闪亮更多彩更梦幻的世界。Li和Na作为两个代表人物(熊和牛),像是被天空中的美景和闪闪发亮的星星吸引,意外得来到这个地方。

 

Brut Deluxe

 

  Brut Deluxe致力于空间的研究和创造及其氛围。项目可以根据不同城市的规模和要求进行:不论是短时间的艺术装置和工业设计,还是建筑设计和城市规划。在过去的15年中,临时照明装置已成为市政领域重要的活动之一,在马德里,里斯本,伦敦,柏林,慕尼黑,日内瓦,丹佛,深圳,长沙,重庆和香港等地实现了项目。根据项目情况,工作室会组成一个由建筑师、艺术家、设计师和工程师组成的多学科团队,共同参与设计。

 

  05、《幻光花园》

  创作者:Lighthouse Lab(中国)

 

 

  此作品是Lighthouse Lab对户外文旅内容及自然景观形式的另一种新尝试和探索,Lighthouse Lab会将更多的故事内容及沉浸式体验感带入到项目中,以一种故事戏剧的方式来呈现,而参与者并非作为观众而是演员的视角参与进来,重新唤起人与场地之间的情感共鸣,去户外看一场沉浸式的剧场,亲身走进电影里的魔法森林,此作品将为你带来一场奇幻之旅。

 

Lighthouse Lab

 

  Lighthouse Lab是一个有关数字媒体、交互和设计的创意团队,成立于2015年。现团队组成主要包括CG动画师、交互设计师、机械工程师、平面设计师、程序员、艺术家、造型设计师等,旨在创造非凡的视觉体验。涉猎范围主要有Mapping创意、视觉视效、多媒体交互、沉浸式空间、机械装置、增强现实等。这是一支年轻的团队,坚持以实验性和创新性,展现艺术精髓,通过项目制作,把商业活动艺术化,把艺术理念商业化,努力发掘文化传媒技术和新理念,进行文化的传承和再创新。

 

  06、《向日葵》

  创作者:Dutchanee Ongarjsiri(泰国)

 

 

  向日葵最早是通过“海上丝绸之路” 从美洲引进中国的,并在明朝时迅速传播开来。向日葵象征信仰,也象征最无望无言的爱。设计的构思是通过向日葵的点头,欢迎来自全世界的游客,作品摆放在人行道的两侧,当行人经过的时候,红外线感应器触发,向日葵向行人弯下花朵。作品的中间是圆形太阳能板,能够储存电能,代表的是干净的能源。晚上,储存在电池里的电将点亮花盆和花朵,但是其他机械部分还是通过外接电源工作。大概百分之三十用电来自太阳能。黄色的向日葵是老少都喜欢的植物,向日葵的特性是随着太阳摆动,所以也叫向阳花,作品的可以摆动的部分是通过电机和程序来控制,用上了机器人的技术,花可以前后摆动,象征着从东到西随太阳摆动。

 

Dutchanee Ongarjsiri

 

  Dutchanee Ongarjsiri 是泰国灯光雕塑艺术家,室内设计专业毕业,有18年的灯光设计经验,及其团队ONGA ARTFUL LIGHT的作品曾经入围多个产品设计比赛和灯光节,如:2018年光影上海,2018和2017年悉尼灯光音乐节,2017年悉尼灯光音乐节,2016年阿姆斯特丹灯光节等。

 

  07、《蔓延》

  创作者:卢思屹(中国)

 

 

  作品《蔓延》是一件借助交互技术,手势智能识别,触发不同的影像,达到“人与物”“物与我”相转换的光影装置。“蔓延”所蔓延的是无界的时空,开放的不止展览空间,也暗含创作空间,随着互动人数的增加,作品从单色晕染到多色浸透的渐变过程,观者控制作品的同时也在对前一个观者留下的“作品”进行再创作,每个人面对的艺术作品都是不同且唯一的,非完整,而又相对完整,相互影响,交融,蔓延,不断进步,演化创造出新的个体。

 

卢思屹

 

  新媒体交互艺术家,本科就读于天津美术学院动画艺术系,保送天津美术学院研究生,获数字媒体艺术方向硕士学位。代表作品有《默》、《蔓延》、《孪·声》等,曾获得多项国际、国内奖项。组建艺术科技团队,致力发展“艺术+科技”的新方向。个人研究方向与创作风格:算法艺术、实时交互影像等。

 

  08、《孪声》

  创作者:卢思屹(中国)

 

 

  数字的沟通方式已经步入一种大众时代,在这样的群体中,个人都是作为一个“部分”出现,却仍然保持着个人身份,我试图找到自己的语言在带有符号语意和被现在认定的这些周围环境的声音之间有何种的共通性,我将个人生活的声音收集起来,以实时数据建立函数模型转化为画面,形成数据化孪生的我,画面所运转的轨迹与频率变化即为我当天的生活轨迹,同时其他人的声音也能通过实时传输参与到“我”的声音之中,这样的参与作为个体参与的一种方式,也做为一个局部视角为一个数字媒介下的个人参与社会生活与建构提供一种观察方式。

 

  09、《长天秋月》

  创作者:陈文令(中国)

 

摄影:毛若皓

 

  生命状态的安住、从容、圆融和通达,是人在世间经历过磨难到回归本我和本真的必然结果。如磐石般的龟背型底座上缓缓升腾起一缕祥云,一轮发光的月牙与云端交汇,使作品充满诗意的静美。整个作品由不锈钢、铜烤漆、LED灯管等材质综合构成,云端上悠然自在的小红人与闲雅从容的仙鹤及月亮上手拿仙桃的顽猴呼应成趣,充满一种今天向往昔的天人合一和道法自然的禅意之境,反映了一种觉醒、觉知、觉悟、觉明,从自觉到觉他、直到走进真我的心路历程与人生感悟。

 

陈文令

 

  陈文令出生于福建泉州,先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京,艺术家。主要成就:2013年邦迪国际雕塑海岸展,2013第55届威尼斯双年展,2008年第五届釜山双年展等。

 

  10、《克洛诺斯》

  创作者:上海野孩子创意文化工作室(中国)

 

 

  《克洛诺斯》是野孩子工作室创作的一件以灯光艺术与现代雕塑艺术结合的现代艺术作品,“克洛诺斯”是古希腊掌管时间之神,沙漏是人类古代智慧凝聚发明的计时工具,本作品用现代雕塑作品制作了高5米的巨大沙漏装置,金色的材质表面是古希腊神的专用色泽,同时用灯光编程的效果来表示沙粒的流动,代表艺术家对时光流逝的思考。

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