任子千近照
任子千艺术简介：
任子千，号真如堂主，1963年出生于云南建水，1989年进修深造于鲁迅美术学院，书法师承王友谊先生，绘画受教于卢禹舜先生，现为中国国画家协会常务理事，中国水墨研究院院士，河北美术学院教授。
任子千书画作品一
任子千书画作品二
性宗谈空、相宗说有；因为真空，才能缘起妙有，有与空之间并没有绝对。只有达到“无”的状态，才会有“有”的出现，“小无”有“小有”，“大无”有“大有”，就像灵感涌现时，是一种“无”的状态，佛家讲的“真空妙有”与禅界顿悟是一脉相承的。亦如任子千的创作，简朴真挚，初看是山，细看非山，再看还是山，艺术集大成者总是能让观者耐人寻味，流连忘返。读任子千的画，不论是盛放的花朵、独伸的莲蓬还是沉思的鱼鸟、人物，我们不知他们身处何时，何地，却能读到生命流淌的声音与表述。诚如子千所言：好的作品是超越时空的，是艺术家关于生命宇宙之谜探索求解的一种特殊体认方式，是物我不二的境界里思想神游、心灵感应后顿悟的产物。故此，好的艺术作品亦如“文章本天成，妙手偶得之”，是深谙禅意的独语者，散发着人类思想和智慧的芬芳，能深入灵魂亘古不灭，这便是其笔墨通神的魅力。
任子千书画作品三
魏源曾语：“技可进乎道，艺可通乎神”，这也是中国水墨画有别于西方画的重要特点，中国画重视技巧，更重视写意，而写意也是禅意书画的最大特征。只有技巧的画还停留在“匠”的层面，唯有“技进乎道”方为“神品”。“技进乎道”是中国画学习的一个渐进过程。我们可大概认为，书画对“意”的表现，集中体现着其对“道”的追求。人们常用“技道合一”的理论来阐述书画的技、意的关系。技为书之本，意为书之旨。“技”之“皮”不存，则“意”之“毛”无所附着；技若进意，意则通神，反之，技不进意，书画之旨不在。那么，维系技、意相合的关键在哪里？在于技的化境，即在
“技”的大量积累的基础上，实现其向“意”层面的质的突破。此种积累，实为吐纳，有收有放，所有学问都是让我们认识自己本来的自我，任子千作画亦如此：计白当黑，计黑当白，你中有我，我中有你。真理是固而有之的，读经、参悟是学习、发现的过程，心手合一是铸就“神品”的基础。“有笔有墨，水晕墨章”是荆浩成一家之体的心得领悟，荆浩、李成正是秉承这种“技道合一”理念成为时代的典范，也为任子千所敬仰。通过子千泛黄而寂静的画面背景，我们常常能读到他与古人的对话，他笔下的山水朦胧苍劲，石头、花鸟、人物皆似是而非，如梦如幻。任子千笔下的画面着墨浓郁而不乏淡雅，那种简洁亦深邃的笔触总是令人沉思观己、欲罢不能。
任子千书画作品四
任子千书画作品五
“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”
是老子的美学观点，也是任子千作品的禅意表达。世间之美，莫过朴拙，色彩绚丽的作品很抢眼，但放在家里时间长了就会让人浮躁心烦，最终也只能是昙花一现。艺术是关乎灵魂的产物，真正传世的艺术瑰宝是能让观者静心养性的，此种特质与佛门的“禅定”有异曲同工之妙，也是衡量一件作品好坏的准绳。譬如子千笔下的《壶》，表面朴拙斑驳，似古远、似当代、似沉思、似倾诉，它有古意传说，更有今人感悟。对于观者而言，时代、历史其实都不重要了，重要的是你的眼神与画面触碰的一刹那，心潮涟漪的悸动与生命的精神体验。
大美无言，任子千用抑扬顿挫的粗线条袒露着自己最原始的艺术理想与脉络，看似不经意的轻描淡写，潜伏着慢工出细活的精心解构。在浮躁喧哗的当代艺术市场，他偏居宋庄一隅，本着中国人特有的宇宙观与生命情调来看待人生和世界，寻找艺术的真空妙有与禅意回归。他的每一幅作品，都是孤品，是生命体验后灵光涌现的自然流露，这与当下很多艺术家流水线生产自己作品匆匆复制进入市场牟利的意图是格格不入的。愚以为，正因为如此，中国文化艺术的独特个性与复兴繁荣方显其璀璨，这大抵也是艺术抑或宗教所追求的人类精神的终极关怀。（文/王绍军
环球文化网执行主编、中国友好艺术交流院研究员）
任子千书画作品六
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