楚寻欢|美在新时代——中国美术馆豪展你怎么看？

展览海报

文/楚寻欢

        持续10天的“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”11月26日落幕，参观人次近13万，蔚为壮观地刷新纪录。

队尾已延伸至美术馆后街

        据说此次豪展作品都是中国美术馆压箱底宝贝，共展出200余件套，其中90%展品都系首次展出。“‘经典’不能藏在库房，就是要不断拿出来展览”，将躺在博物馆的作品活化起来，这是文化大繁荣大发展环境下的大势所趋，中国美术馆紧跟党中央指示免费开放尘封作品，的确是一件广大人民群众翘首以盼的惠民之举。

吴冠中专场

        中国美术馆馆长吴为山以“20世纪中国美术最高水平”来界定这批画作在艺术史上的位置，足可以看出吴馆长以主人翁自居“黄婆卖瓜”精神之可嘉，当然，每个专场都没忘摆放他的人像雕塑力作卖力宣传。

刘海粟晚年泼墨

        本人作为观展亲历群众的一员，综观本次展览，深感其策展布置虽然还赶不上北京画院的专业与认真程度，但相较之前确实已有提升改善。如此高调宣传的豪展，不无遗憾之处在于黄宾虹，潘天寿、石鲁、赵无极，吴大羽等很多近代大家悉数缺席。本次展览起始于晚清赵之谦、何绍基，至民初海派任伯年、吴昌硕诸家，每人展出作品仅一至两幅不等，且都为平平之作，蜻蜓点水一带而过，把他们抬出来不过是个虎头蛇尾的噱头。一些所谓名家作品，如叶浅予，吴作人、李可染、徐悲鸿本身水平有限，美术馆收藏的大多又是政治宣传画，基本挑不出一幅可观的好作品；刘海粟有一幅晚年的泼墨还算过得去，其他都可忽略飘过，把他放在中国美术馆主厅最中央核心位置实在是贻笑大方了。

齐白石作品

        本次展览重器集中在齐白石、吴冠中专场，其中齐白石作品32件，吴冠中作品38件，都有不少代表作呈现。印象深刻的是齐白石笔下“公鸡”图里艳而不俗的大鸡冠，以及鲜见题材的人物。吴冠中的水墨和油画都不乏精品，“江南水乡”与“鲁迅”尤为出彩。

吴冠中作品

        庞薰琹画得很认真，功夫不错，装饰画漂亮甜腻，但其人生历程与作品都无特别出彩之处，实在难以让人记住。傅抱石有一幅不多见的精品；陈师曾的几幅扇面小品，十分清新，可谓典雅脱俗。林风眠的代表作以前都看过，没发现典型风格的仕女图，本次展览作品中等偏上，故也谈不上亮点与新意。

傅抱石作品

        值得点赞的是本次展览社会效应奇佳，被誉为“阳春白雪接地气”，既欢迎“看门道”的艺术专业人士，更欢迎“看热闹”的广大人民群众，它为京城下的初冬带来一丝久违的温情与暖意。本次展览是近些年本人所见群众观展热情最高的一次展览，据说每天观众排队超过一公里，更有甚者排队达三个小时才争取到一次观展机会。人民群众爱书画，哪怕是“叶公好龙”，这种浓浓的“热爱艺术”氛围也是可亲可爱的。国家美术馆多办一些这样的展览，也是美育在当代，对审美普及的莫大贡献。

陈师曾作品

        平心而论，本次展览作品良莠不齐，可圈可点的好作品自然是极少数，但作为近代美术史海钩沉，确实值得一观。
        额外提提同期展出的三层饶宗颐专场，作为当代硕果仅存的国学大师，饶老的书画是学者文人遣兴之作，其书明显优于画，古拙雅趣扑面而来。读饶先生书画品的是学养与器识，在此，书画也瞬间变为小道，目之所见，是一个没有火气的德高望重者的博大与庄严。

饶宗颐作品

        再次回味离我们最近的这些艺术大家，他们从传统正脉和中体西用的实践创新中披荆斩棘，从深层的文化自觉和自信中激荡起中国美术史一脉相承的弘道精神。斯人已去，其音容笑貌却还历历可见。

        身处当今浮躁的艺术市场，当代艺术家该如何承上启下？新时代的美又该如何彰显？对镜前贤，这将是一个永远值得思考的命题。2017/11/28（部分图片来源于网络）
楚寻欢：喝尽欢的酒，唱浪荡的歌，来自楚国的南蛮北漂客，原名王绍军，媒体从业者、独立艺评人。