大约暑期的时候,北京天桥艺术中心上演了日本国宝级狂言艺术大师野村万斋的《茸》,门票开售不久就迅速售罄。由于门票超售,社交网站上还掀起了一场不小的风波。这样的场景对我们来说并不陌生,很容易就能联想起十多年前,由白先勇牵头的青春版《牡丹亭》上演时的盛况。
不过,不得不承认的是,随着人们可选择的爱好日趋多元化,古典戏剧、曲艺不再是被束之高阁的东西。尽管依然是绝对的小众,但已经有更多的年轻人,将目光投向了这些濒临失传的技艺。同时,他们的涌入,也为传统文艺界带来了更多新的视角和希冀。传统艺术从庙堂之高下达江湖之远、从阳春白雪成为普通人的日常,对于这些新议题带来的潮水一般的争议,年轻人们总是自有他们的道理。
“顾虑?从来没有过。作为一个年轻人,会迷恋上老东西是非常正常的事情。”、“从昆曲里,我看到了跨性别的概念。”、“对我来说,唯一比较难以理解的,是当时才子佳人,贞女节妇的价值观。”......从这一代在“口无遮拦”中长大的同龄人口中,我们听到了很多有意思的观点。不论认同与否,对几百年来始终未变的传统表演艺术来说,或许这正是它们所需要的。而澳门的业余昆曲学习者李卉茵(Ally
Li),就是这些青年人当中的一位。❶
2018年3月,李卉茵在澳門大學演出,是有史以來第一次有本地人在澳門彩唱,著名戲評家穆凡中(左二)、名票蔡安安(右四)、澳門大學教務長彭執中(右三)等嘉賓親臨支持。如果想要寻找那类年少成名的文艺界“成功学”映像,李卉茵显然不是个合适的对象。传播学博士出身的她,在工作后创办了自己的传媒公司,过着和大多数人一样忙碌的加班生活。不过,对于昆曲的喜爱,自埋下以后就从未褪色泯灭,而是深藏在心中不为人道的位置,一有响动就伺机爆发。
白先勇曾表揚李卉茵是他種在澳門的一顆昆曲種子与昆曲的邂逅完全是不期而遇:2005年澳门文化局举办了一次艺术节,邀请了白先勇将青春版《牡丹亭》带到澳门表演,上本、中本、下本连演了三天。在这次演出中,李卉茵与昆曲相见恨晚,直到现在,谈起当时的状况,她的眼睛还是兴奋得闪闪发亮。“我当时就非常非常震撼。原来在中国、在澳门可以看到一种这么具有古典美的艺术!这令我真的很受震动。十年以后,我再遇见白先勇老师,和他一起看戏。当时我学习昆曲已经有三四年了,我就告诉白先勇老师,其实我去学昆曲,完全是因为看了他的青春版《牡丹亭》。白先勇老师知道以后非常开心。”
于2017年访澳,举行澳门首次拍曲活动,澳门文化局穆欣欣局长亲临支持“我一直觉得,要学一门艺术,是要和这门艺术有缘分的。”作为土生土长的粤语区人,又误打误撞爱上了昆曲,要入门所面临的困难远比江浙人大得多。而学戏之初,在澳门一带又没有能请教的导师,这给李卉茵出了不小的难题,于是她加入了南京戏曲名家裘彩萍的网络课堂学习唱腔。虽然是网络课堂,但是老师对于弟子的严格要求,却是一点都没有松懈。“广东人学昆曲.....其实是有点蚀底(意为吃亏)的。”说到这里时,李卉茵不禁笑了起来,“等于像重新学了一门外语一样,因为它不单单是江浙话,还是明代的江浙话......广东人学昆曲,首先就要克服咬字的困难,就像重新学了一次(说话)一样。”
李卉茵與恩師、梅花奬演員邢金沙老師在网络课堂里,裘彩萍对学员的发音咬字进行一对一的指导。从最基础的工尺谱学起,再到气音、尖音、团音的逐个纠正......光是唱腔,李卉茵在这里就学习了三年。后来,她代表师门参加了首届“牡丹亭”杯全国昆曲曲友大赛,并一举摘下铜奖,成为了首位获得全国性昆曲奖项的澳门人。对于业余昆曲爱好者来说,这已经是相当令人满足的成果,但李卉茵并没有停步。线上的课程已经不能满足她的需求,于是她拜入了香港的名家邢金沙门下学习身段。每周从澳门到香港,舟车劳顿、风雨无阻。在她看似缓慢的学习之路背后,赖以支撑的是成年人的高度自律、满腔热情与持之以恒的决心。
塞浦路斯总统接见李卉茵在问及有什么让她觉得骄傲的事情时,李卉茵充满了对自己的调侃,透着半真半假的、对千禧一代来说特别熟悉的“来表扬我吧”的气氛,又让人忍俊不禁:“第一件最让自己骄傲的事情:能学昆曲到今时今日还不放弃,我已经非常骄傲了!我爸说过我学东西学得很快,但是总是很快就放弃了,能学到今天自己已经觉得很厉害了(笑)。”
“第二件呢就是,去年我有机会在塞浦路斯演出,总共演了三场,一场是给市民大众看的,在首都的一个中心台。另外一场是特别演给总统看的。我觉得能在塞浦路斯演出昆曲,是一个非常荣幸的事儿。我还遇见了几个移民到在塞浦路斯那边定居的中国人,他们说从来没有在塞浦路斯看到有人演昆曲,所以觉得非常感动,我也跟着他们一起非常感动。”“今年我有机会在央视戏曲晚会演出,要知道戏曲晚会是经过在每个省里的重重筛选才能筛选出来的。我能代表澳门,觉得非常非常的荣幸!”这是戏曲晚会北京主会场演出,第一次有澳门代表出席。身为澳门中华昆曲文化协会会长的李卉茵,联同香港代表月琴大师雷群安、京胡大师刘铁山以及梅派宗师梅葆玖弟子白金,携手于戏曲晚会登场献唱梅派的经典京剧歌曲《梨花颂》。
李卉茵指出,能登上央视舞台演出,是许多艺术家梦寐以求的机会和一生追求。这次机会一来感谢国家对澳门青年的关爱,二来要感谢央视指导和给予机会。她一直坚持学习昆曲多年,曾获全国昆曲曲友大奖,也有多次登台演出的经验。
澳门中华昆曲文化协会工作受到澳门中联办邵彬副部长(左四)和辛建波处长(右三)的大力表扬。今次李卉茵作为首位在央视戏曲晚会献唱京剧的澳门人,与多位大师联合献艺,共同打造一档高水平高规格的艺术演出。中华昆曲文化协会也致力向本澳年轻人推广中国传统艺术,为澳门的京昆戏曲普及贡献力量。❷
李卉茵的昆曲扮相。摄影/施夏明将李卉茵立即同昆曲联系起来不是件容易的事情。大幕一启,浓妆艳抹的演员粉墨登场,立刻与观众拉开第四面墙的距离。就像平日在剧院里坐在身旁的观众,突然成为了万众瞩目的焦点。那份不可思议的魅力,直到亲眼所见才能够感受到。
日常生活中的李卉茵,给人以更多的是“拙”的亲切。并非指学习中的迟钝,而更近于“不持一物,胸有觉悟”,是脚踏实地中带来的熟悉的共鸣感。“我其实是一个很心急的人,在日常的工作和项目里都赶得很急。但是昆曲又是一个极慢极慢的东西,它唱的是水磨腔,你必须有一个足够的耐性去学、去唱它。我刚学昆曲的时候经常抢拍,音乐还没起就已经唱了出来。它教会我千万不能急,不要太心急。学昆曲让我慢慢找到了一个平衡,什么时候该快,什么时候该有耐心。”谈起最爱的昆曲剧目,李卉茵也像我们一样,秉承着自己的价值观作出了更私人的选择:“我最喜欢的作品是《玉簪记》。其实学昆曲的入门曲子是《牡丹亭》,基本上每个人都会学。但是你问我最喜欢的是什么,还是《玉簪记》。”
“《玉簪记》说的是一个叫潘必正的书生,在赶考的途中住到他姑姑家的尼姑庵里。在庵里他看到一个非常美貌的小尼姑,然后就用琴声去跟她搭讪。这个戏是个喜剧,非常好看,讲的就是小年轻人谈情说爱(笑)。而且我最喜欢它的原因是,最后,这个小尼姑想要还俗跟书生在一起,然后呢,在姑姑让书生去赶考的时候,这个小尼姑就雇了一艘小船,去追这位潘必正先生。”“我觉得这样的故事很勇敢,比起杜丽娘,我更喜欢小尼姑陈妙常的性格。”“白先勇老师说过,你是我在澳门种下的一颗昆曲的种子,到今天终于发芽了。”每当提起这句话,李卉茵都是藏不住的开心,仿佛得到了一种一往无前的使命感。❸自开始昆曲学习以来,李卉茵一直致力于推动昆曲爱好者之间的交流。在她的促成下,澳门成立了昆曲爱好者的团体,在工作之余,她也以澳门中华昆曲文化协会主席的身份活跃着。
应邀参加如何寻找让严肃艺术重新焕发生机的流行通道?如何完成古典戏剧在当代语境中的转换?当代人或许远比想象中更懂得选择,时下“老照片bot”、“老东西bot”等网络复古潮流的自发兴起,让我觉得,传统艺术的前景并非是悲观的。在谈及这些时,李卉茵也说:“我们昆曲界的很多长辈、专业的演出团队还有演员,其实他们有一直在做很多的尝试。像我的老师所属的团(即江苏省昆剧团),他们就有一些新的戏,比如说《醉心花》,说的是中国版罗密欧与朱丽叶的故事,这个故事整体都是新鲜的。他们找专家来谱曲填词,很有古典的味道,那这个就是我们做的一些新的尝试。又比如说,跟现代歌曲一起同台演出。”
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