尹水：以“工匠精神”追求创新

　 9月21号上午9点刚过，万兴歌舞团的排练厅就“ 热闹”了起来——十几位少男少女开始了每日的排练。他们排练的舞蹈名叫《小匠》，是大兴区文化委员会的原创，讲叙的是京胡传承人历经“初识-戏琴-修琴-制琴-守艺-传艺”等阶段，用尽一生心血守护京胡制作技艺的故事。2017年，该作品获得了第十二届“舞动北京”群众舞蹈大赛的群星舞蹈创作奖和青年组金奖。

　　表演这支舞蹈的团队名叫万兴歌舞团，是全市各区中唯一一个成立30年以上的区级专业文化团队。他们的作品先后荣获第九届中国艺术节“群星奖”、舞动北京“金奖”等。

　　《小匠》现场演出场景

　　然而十年前，万兴歌舞团的运营状况还很“糟糕”，管理混乱、资金短缺、演员队伍不稳定等问题亟待解决，时任大兴区文化馆副馆长兼万兴歌舞团团长的尹水在压力之下，实施了他的创新运营模式，他就像是一位匠人，至今初心不改。

　　理念创新：时刻具备服务意识

　　2009年，尹水出任大兴剧院（2015年更名为“大兴区文化活动服务中心”）经理，面对经营观念老旧，经营模式单一的问题，他从基础服务抓起，引入企业管理模式，改善服务质量，更新服务理念，全力打造“观众之家、院团之家、演员之家”。全新的服务理念也被带到歌舞团。

　　2010年，尹水开始了转型升级——由之前的商演为主转型为惠民为主，他要为观众带来满意的演出。

　　满意的演出首先是满意的价格。凭借着对大兴区文化市场需求的洞悉，歌舞团积极与区政府各部门合作，承接政府购买服务项目，向群众提供免费的演出。“我们的演出几乎都是免费的，只有极少的商业演出。”尹水介绍说。

　　演出面对的群体都是不同的，有田间地头的农民，有来京打工的务工者，有部队的战士，有学校的师生……作为一项惠民工程，“文化四进”受到了各个群体的追捧。

　　除了价格，满意的演出更需要满意的表演，尹水在打磨剧目上花了不少心思。为了表现大兴区农民这个群体，2009年，尹水率领歌舞团创编了原创舞蹈《醉了瓜爷》；为了让更多年轻人进入剧场，2011年推出原创舞蹈《都市白领》；2015年还与北京京剧院、北京戏曲艺术职业学院合作编创了新编历史京剧《南海子》…… “心系百姓，心系群文”，尹水用自己的实际行动，诠释了大兴区新时代文化工作者的担当与使命，他勤勉工作，想群众之所想，急群众之所急，只愿为他们提供最满意的文化服务。

　　待遇创新：考核保证员工满意

　　为了激发演员的动力，尹水一上任就下定决心在歌舞团实施“绩效考核+考核工时制”的政策，通过合理化的工资分配激发员工工作热情。“每个演员的能力不一样，如果不采取这个机制，演员们就没有足够的动力，我们每个季度都要对演员进行考核，考核完直接跟本人的工资挂钩。”尹水向记者介绍，演员们的工资主要被均分成了两部分，第一部分是通过业务考核而评定的等级工资，业务考核看得是演员们的基本功，个人剧目、集体剧目的表现力以及技术技巧的展示，由聘请的老师背对背打分确定；第二部分就是日常的“德能勤绩”评分，它包括职业品德、演出能力、出勤率和工作实绩等，两者的综合分最终确定演员的个人工资。

　　“其实包含在工资之内的还有演出费，那就是多劳多得。”尹水借鉴了市属改企单位的做法，决定将演员的能力通过业务考核划分为一、二、三等，“能力强的会优先得到更多的演出机会，工资也就越高”。正是凭借市场化的绩效考核制度，尹水让歌舞团的演员们各显其能，铁打的绩效设计不仅带来了公平，也让员工们打心底里满意。

　　生产创新：三个要点形成闭环

　　确定好服务理念和管理制度后，最后就剩下内容生产了，为了保证演出剧目的丰富性，尹水主要从人才储备、原创剧目和演出合作三个方面开创新的业务模式，而这三点刚好形成了一个“引入演员-剧目排练-现场演出”的完整生产闭环。

　　人才要足，保证剧团活力

　　“舞蹈类演员吃的是青春饭，必须要储备好新生力量”，面对歌舞团人员流动性大的特点，尹水一接手就亲赴东北招来第一批演员，他还积极与辽宁省艺术学校、佳木斯职业学院和北京戏曲艺术职业学院等各大院校签约，保证后备力量优质充足。

　　有了充足的人才还不够，尹水对他们很“苛刻”，没有下班儿一说，练好了才算，延迟下课是常有的事。

　　演员们也表现了他们吃苦肯干的毅力，有一年在芬兰演出，那天刚好是中国的大年三十，我们有八段舞蹈，要演四个小时左右。”尹水皱起眉头回忆起来，“演出当天突然下雪了，一位舞蹈演员在匆忙下台换服装的过程中踩空了，直接从一米多高的台面上摔下来，小姑娘从右脚脚腕到整半个身体都红肿了。现场的老外医生更是下了“命令”，坚决要求她休养半个月，但小姑娘还是咬牙坚持了下来。

　　在芬兰演出，受伤的演员依旧坚持

　　其实这种突发情况并不少见，但也正是这种吃苦耐劳、互相帮助的精神使得歌舞团更加团结，更具生命力。

　　原创要好，保证观众喜欢

　　随着移动互联网的兴起，网络视听行业迅猛发展，而这无疑会对线下的演出造成一定的冲击，在尹水看来，这就愈发需要歌舞团“打自己的原创”，不但要“时常更新剧目”，更要“接地气”。拿他的话说就是——“把我们身边的琐事儿搬到舞台上就是一台戏”，“另外，按需供给也很重要，哪个地区喜欢什么我们就排什么，您看这个”，说着他从一叠文件中抽出了一个剧本递了过来，大标题赫然地写着“拆迁”两个字。

　　其实尹水不光关注发生在大兴人身边的事儿，他还从非遗中吸取灵感，为观众带来原创大戏。“我们团从2012年做《新意·武吵子》开始，就一直在关注非遗这个领域，这两年大兴非遗文化传承也做得越来越好，咱这儿的确有很多好的东西值得挖掘。”尹水向记者介绍了《小匠》诞生的缘由，尽管一开始是“抱着试试看的心理”，但后来的结果却很不错：继《振军令》、《爷爷的武吵子》之后，它收到了评委观众的一致好评，而这也为歌舞团带来了新的荣耀。

　　传承和创新往往不能彼此割裂，如何让两者更好的融合在一起才是根本。在尹水看来，“传承需要创新，因此做非遗一是要在借鉴中传承，二是要通过原创将它进行升华”。

　　演出要多，保证良性运转

　　演出的内容有了，就更需要展示的平台了。为了保证歌舞团有更多场次的演出，早在十年前，尹水就与央视品牌栏目《星光大道》签约，成为了该节目的录制演出班底，而这一合作就是五年。同年8月，歌舞团还承接了奥运会午门火炬传递起跑仪式演出、大兴区火炬传递及奥运广场倒计时一百天系列活动演出等。

　　如今，歌舞团不仅有自己固定的项目演出，如“星火工程”、“文化四进”、“京津沪渝精品节目展演”等；还会承接北京市、大兴区的一些公益性演出活动，如北京市文联举办的首都艺术家援藏援蒙援疆系列慰问活动、北京市文化艺术活动中心举办的群众大汇演活动等；甚至还曾远赴芬兰、意大利，参加中国文化部举办的“欢乐春节”活动的展演。

　　“这个大家庭已经有四十多人，全年演出300多次。”谈起歌舞团近两年的成就，尹水的眼里充满期望。成立于1987年，作为北京市唯一一家成立了三十多年的区级团队，万兴歌舞团的未来还有很长的路要走，而尹水就像一位匠人，不忘初心，一心为歌舞团保驾护航。