画家杨俊艳绘画作品赏读

杨俊艳和学生在写生

      山西运城，是一座安逸的城市。生活在这里的人们悠然闲适、怡然自得。从工笔画家杨俊艳的绘画作品中，便可领略到这个城市的安祥与典雅，品味到运城的格调与精神。
       运城是一座文化城市，对于长期生活在这里的杨俊艳来说，她的绘画作品中汲取了这座城市的深厚底蕴，凝结着她对这座城市的感悟与深情。在二十多年的艺术实践中，杨俊艳注重研习传统，师法造化，逐渐形成了自己的绘画风格：明朗润泽，清雅俊逸。看她的画，总是那么平静单纯，那么精炼简约，那么的不紧不慢、不温不火。让你在如沐春风的自在中，不知不觉地走入了她带给你的艺术情绪，而这种情绪又“润物细无声”地让你感受到她作品中流露出的清香气息，并在这种气息中沉醉。
       杨俊艳是一位有着极好天赋的工笔画家。她聪慧而有才情，平和沉静，心缓不燥，对工笔画倾注了无限的执着与深情。画品如人品。生活中的杨俊艳，平静如水，清淡如菊，娴雅坦然，宠辱不惊。这些品质从她的一笔一画，一枝一叶中弥散出来，似品一杯清茶，虽淡却不减甘醇，虽清却不失芬芳。正是这些品性，使得她的绘画天然地具备了“清水出芙蓉”般的清醇。她不抒写交响乐的磅礴气势，她只在她的笔墨文字间浅唱低吟着，用文字浅唱着自己的情怀，用笔墨低吟着自然的情绪，自在悠然的浅唱低吟中，婉约了一个女画家丰富细腻的世界。
       杨俊艳的花鸟作品中偶尔融入山水，人物画中时常出现花鸟。以石衬托竹之坚劲，以花彰显人之气质，几种题材的穿插表现，体现了她多方面的艺术修养。人品、学养、阅历、性情，杨俊艳将这些因素于无形之中汇集于笔端，浸润在她的画面。她画花儿，便以花儿为伴。晨露未晞时，围绕花圃，细察花之形态。她画鸟儿，常于窗内观看落在窗台外的精灵。她笔下的梅、兰、竹、菊，笔力劲健，风格清隽，姿态超尘又温文儒雅。有着“采菊东篱下，悠然见南山”逍遥的情怀和洒脱的意境。画面虽工，又常兼有写意点景，工笔清秀隽永，写意洒脱洗练，既有写意的恣纵，又有工笔的细腻，因而有张有弛，收放自如。纵观她的作品，千姿百态，意趣纵横，洋溢着作者崇尚自然，天然不雕的思想情怀。欣赏她的作品，可以品到一种韵味，这种韵味是看不见，摸不着的，听不到，嗅不出，似有若无，却又真切可感。这是一种情趣，一种味道，更是一种声音，一种来自心灵的吟唱。是她在笔墨中的吟诵，色彩中的低唱。是她对艺术的感知和对生活的妙悟，传递给人的是空灵纯净的感受。捕其神韵、绘其神采、以神来之笔，达出神入化之境。
       杨俊艳是一位充满诗意的画家。她的画中，有蜜蜂追逐馥郁的浪漫，有花瓣飘落成尘的叹惋。她画牡丹，醉心于牡丹宛如美人的娇羞意态；她画荷花，痴迷于荷花的恰似佛陀的圣洁。花开时节，常常忘情于荷塘陌上，流连忘返。她不拘泥于对自然物象固有的色彩和形态的描绘，而是心随情动，墨追意走。她是一个纤弱文静的画家，执一管妙笔诉说着对自然的赞叹与内心的追求。她画花儿，并不是呈现一时的娇艳，而是经历了风雨的磨砺。她笔下的荷花、牡丹，温润、柔媚、娴静，超尘。这美丽的物象背后却隐含了她对坚毅、傲骨及气节的歌诵。她画花鸟，画人物，画自然，其实也是在记录着自己的心路历程。读她的绘画，就像在听她娓娓述说有关风花雪月的往事。
        纵览杨俊艳的绘画，可用“出新意于法度之中，寄豪情于妙理之外”来概括。无论是绘画布局、线条律动、整体造型、还是笔墨驾驭，皆根植于绘画传统，皆体现文人傲骨，皆打有时代烙印。一言以蔽之，杨俊艳的绘画作品，是整体的美，深邃的美，如饮甘泉醇酒，似赏阳春白雪。（王进保）

杨俊艳作品欣赏: