思想性与艺术性是画家绕不过的问题，要做到两者的完美结合，不是件容易的事。
古今中外有不少成功的例子：徐渭画的墨葡萄墨牡丹，八大山人的鸟和郑板桥的兰竹。还有毕加索就借用圣经故事创作的鸽子——鸽子衔着橄榄枝飞回，预示大地平安、万物复苏。后来鸽子也成为和平的标志。
关山月先生与傅抱石先生合作的《江山如此多娇》，也是一幅思想性与艺术性完美结合的作品。其画面是一片欣欣向荣的景象：崇山峻岭、松树、长城、红日和祖国茫茫的大地。整个画面并没有明显的政治符号，却充满了思想性。“江山如此多娇”也不是硬邦邦的口号，但却意味深远。
收藏在中国美术馆的《绿色长城》，则展现了关山月先生的个人才华。我认为，这张画是他在山水画领域里思想性和艺术性结合的代表作。在画面中，他安排了一片绿色的树林，以这种树为主要形象，描画出广东渔民在海边筑起了一条长长的绿色长城，既可以防台风，也可以抵御外国侵略。这张画是取材于他的家乡阳江的景物。当我们在观看时，可以欣赏到被风吹拂的树林，感受到海风和绿色的情调，进而体会到更深层的含义。
关山月先生一生经历过新旧两个社会，他在思想上追求进步，和左翼文艺家有过密切来往。解放后，他跟随人间画会回到广州。因为他由衷地相信共产党能救中国，并衷心地热爱祖国。这种思想在他的山水画里一直都有体现。
其实，为了达到思想性与艺术性的完美结合，关山月先生也付出了巨大努力，这是一条需要慢慢摸索的艺术之路。
在上世纪60年代，关山月先生就开始画梅花。他以《咏梅》为题材，画出的梅花都是开在悬崖峭壁上，开在大风大雪里。这强调的是逆境中的斗争，思想上难免还是外露了些。到了上世纪70年代，他放弃了思想性比较外露的做法，画出了春天里怒放的红梅，如他1973年创作的《俏不争春》，再也不强调梅花的斗争性，但所表达的内涵更丰富了。梅花是用朱砂的红色，并且大面积地出现在画面上，这符合中国人的欣赏习惯，再用重墨画出老干，用来表现梅花所经历的沧桑，也暗含我们民族所经历的苦难。它的内涵更加地博大精深，真正做到了思想性与艺术性的高度统一。关山月先生在梅花这一题材上的创造是新中国美术史上的一个成就，也得到了美术界所有同仁的认可。
关山月先生在艺术上的成就给了我们很多启发。
我们往往在思想性和艺术性这个问题上把握不住自己，常常跟风。比如说画水灾、非典、地震或是某个领导人等等。这种创作虽有必要，但思想性却过于外露，艺术上比较难以有所突破。没有艺术性，思想性和政治性也站不住脚。广州美院的老院长胡一川先生，他早期的作品有很强烈的思想性和政治性。比如作品《开镣》，就是描写解放军打开牢房，解救出进步人士，为他们开镣。另外一张《前夜》描写的是广州起义前夕，工人和地下党在房子里谋划武装起义。两张作品都是直接描写革命斗争，也都是水平很高的好作品。但从思想上来讲，却过于直白。在胡一川先生的晚年，他的风格有了转变。他所创作的《挖地道》描写的是根据地的民兵在挖地道，画面就比较含蓄，构图、形象和色彩等等有了很好的展开，我认为这是他晚年思想性和艺术性结合得最好的作品。
还有一些画家容易忽视思想性的问题，以为画画好了就行。虽然个人主义也是一种思想，可是如果跟国家、民族脱离的话，画家很难有很大的成就。所以我们在艺术创作时，要牢牢把握思想性与艺术性的结合。而且我们今天所说的思想性已经不是单纯的政治，而是艺术家对世界的看法。包括现在人类一切美好的进步的科学的思想。画家不是要去拍马屁，而是需要保留独立的人格，创作出艺术性和思想性完美结合的作品。
（作者：张绍城，广州画院前院长）
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