一枝禅荷结净因——单暨龙先生漆艺作品摸象记

文|德范法师

国有颜回世不知,
披阅三藏入莲池.
师生今朝奏一曲,
荷露禅房落珠玑.

      这是单暨龙先生漆艺作品展签名薄里的一首诗。
      单暨龙,字晓龙、金锡。山东潍坊人,幼随画家丁鸿雁先生习学工笔花鸟画,由明清入唐宋堂奥,遍临历代名作.得蒙书法家高东岳先生教授瘦金体,得其三昧.同时追随一代儒学宗师张册,在野派四大家之一张朋二兄弟习儒,二十三岁时得先师授孔颜心法.一九九五年入读济南教育管理学院,就读期间为山东艺术学院院长于希宁老先生理纸研墨,得受于老悉心垂教.毕业后任教于广东东莞石排中学美术教师.执教中,感悟人生苦空无常,依止临济岔宗法脉上印下娣法师座下,出入寺院藏经楼,遂弃从前所学之诗文书画,披阅三藏.礼参历代净土祖庭.06年于学诚大和尚座下受菩萨戒.同年秋应邀至扬州讲释儒二家典籍,讲经之余同弟子们一起研究漆艺这一中国古文明的传统工艺,拚弃因循守旧的陋习,推陈出新,将禅理,画意,注入木板,开创出新漆艺时代的格局.

单暨龙禅意漆画艺术：花开莲现（70×70cm）

      中国漆画因其厚重、典雅的美学特征,一直深得美术界和群众的广泛赞誉.但由于漆画制作周期长、工序繁杂,国内外从事漆画创作的艺术家并不多.当代艺术发展至今,经历了历史性的演绎.东方文化最深层的理念,气质精神,具有普世意义的形而上的价值观,成为在当下具有前瞻性的文化形态, 正是处于今天这样的文化语境下.单暨龙先生的漆画艺术应运诞生.
      他的作品完全颠覆了传统漆器漆画作品的思维创作模式, 他熟谙儒释道三家学说,以三家学说为理论指导,以鲍鱼壳为主要材料,融合禅意、中庸之道﹑画之六法于一炉.鲍鱼壳的天然光彩与漆的色彩之美,相得益彰,呈现“皓皓旰旰,丹彩煌煌”之感;构图上则遵循大道至简,知白守黑的美学理念.丹彩煌煌与大道至简看似矛盾的词语,在他的漆艺作品里面得到有机结合与完美的体现.

单暨龙禅意漆画艺术：和鸣（70×70cm）

      每位艺术家的作品都呈现出一种语言状态.诗为无形画,画是有形诗.齐白石先生的作品表现了一种生活情趣,傅抱石先生的作品表现了一种才华横溢,梵高的作品表现了一种热烈奔放……..读单暨龙先生的作品,宛如品幽幽清泉,只要一瞬间,浮世的喧哗与躁动随风远去,不知不觉中获得一种静谧的思绪.
       青花瓷王陆履峻先生在看完展览后说:所有作品所呈现的艺术语言两个字:安静.
      黑漆漆的木胚上,盛载着千姿百态的荷花,他力求表现的是荷花出淤泥而不染的洁净.问他为什么以残荷入画,他言道:不破不立,残者禅也,残荷即禅荷.诚哉!斯言!
      在各式荷花的造型上禅心独运,蔚为大观.

单暨龙禅意漆画艺术：千手千眼观世音菩萨（120×120cm）

      《千手观音》是佛教禅宗文化题材的体现,抽象与具象相统一,材料光与色彩美相益彰.祈祷中的那朵莲花,盛开在色彩的千手中,脉脉对视时,泪眼已婆娑.

      《出岫之云》是富有诗意的代表作之一,这是一个静谧的世界,几只蝌蚪围绕着一枝莲蓬,似乎诉说着那沧桑而不为人知的沉淀历史,半片残荷,闯入蝌蚪的世界,整个画面意境深远,情景互动,动静结合,给人留下了广阔的想象空间.
      以北宋格局入画的《和谐图》,荷者,和也.蟹者,谐也. 和为美,和为贵.清且涟漪的水,倒映着一幅酣畅淋漓的荷塘清雅图.
      《秋韵》则以平面构成成型,在几块不规则的平面上,鲍鱼壳绘制的残荷叶,波光粼粼漾动.“曲江萧条秋气高,支荷枯折随风涛”.杜甫在轻吟.在这清寂的表象下,形成了一种无言的寥廓.
      以佛教净土文化入画的《水火二河白道喻》,生命的落英缤纷,寂寞和迷茫,轻飘飘化成两枝莲蓬,水光浮动灵性的涟漪,在轻声地佛号里,寂然于净土.任凭宁静,如水漫漾.

单暨龙禅意漆画艺术：吉祥如意-地屛（178×120cm）

      不同的作品,不同的感悟,不同的高度自然看出不一样的风景.在他的漆画里,在那种悠远与冷逸的深层,分明有一种执著与解脱的探寻,有一种隽永与深沉的大美.从中也可看出画家禅心独运,以及驾驭各种技法的纯熟.于动中求静,氤氲之气中求安宁.写意则纵横捭阖,写实则缜密入微.看作品中的蜻蜓的翅膀上的脉络,若有若现,白石老人在宣纸上表现亦是不易,况在这特殊材料鲍鱼壳上,殊非易乎?
      这是单暨龙先生创造的漆艺世界,在带给我们耳目一新的感觉的同时,引导着我们的审美进入一种深层的画面语境.
      孟子讲:“吾善养吾浩然之气”.重视自身品格的修养,使人品画品达到统一,惟有高尚的人格,方能不落凡俗,画面上的意境不仅体现着画家个人的天资功力,也反映着画家的情操修养和品格.
      古今画家都注重意的把握,所谓立意,郑板桥就有画心中之竹之说.没有对大自然的自我感受,并形成于胸的鲜明意境,便没有独特的创造.没有对客观自然形象进行取舍提炼概括的能力,要塑造出独特的艺术形象是不现实的.意静则画静,他深谙此理,善于提炼取舍,不仅抓住对象的形象美,更抓住对象的气质神韵,倾注于对对象的爱,他用诗一般的感情使真﹑善﹑美在其作品中体现了完美的统一.
      论语中讲艺术的最高宗旨:“致于道,据于德,依于仁,游于艺”.艺术创作无外乎提升人的道德修养,陶冶人的情操.人品即画品,人品高画格乃高.唐太宗在《帝范》卷四中说:“取法乎上,得法乎中,取法乎中,得法乎下,取法乎下,一无所得”.他彻头彻尾遵循着“取法乎上”的艺术原则.在艺术实践过程中,用积累起来的知识,驱使抽象的点线变化形式,接近自然,生活,使之变为一种生命的感染力.把传统技法技巧跟自然写生得来的内容,通过艺术手段,再以诗人般的气质发挥出来,形成他自己的艺术风格.

单暨龙禅意漆画艺术：澄怀悟道三组合之2

      他在方圆构图中求变,外方内圆,看似简单,却达到了“一即一切,一切即一”的艺术效果.他拚弃了五花八门的缭乱色彩,运用鲍鱼壳的天然色彩于肌理,简单﹑纯洁,又仿佛是水墨画,呈现墨分五色的效果,从而流露出有与无,黑与白的思维痕迹.
      他的作品,有工笔画的细致,有写意那酣畅淋漓的气韵,有文人的意趣与哲人的豁达,更有诗人的静谧.这样,作品的内涵可谓包太虚,含沙界.他在沉潜传统的基础上营造的那种诗意﹑隽永,也就具有了更为独特的艺术魅力和丰富的文化内涵.同时,在更深层意义上,这也是单暨龙对于中国漆艺的一次革命性贡献.他的意义在于:使中国漆艺在厚重的传统基因上融入了儒释道三家学说的精神内涵,以及现代人的生命感悟与社会体验,从而使他的美学语言更为丰富和深入,画家的艺术更为突出.这烙上单暨龙特色的探索,对于中国漆艺的发展,有着里程碑的启示意义.
      荷花,不争芳,不喧哗,远离闹市,静美绰约,以其高洁不染令世人敬仰.看他的漆画,恍惚间真的感觉他就是一枝荷,他的身上,充溢着一种难得的静气.生活中,他是一个不喜热闹的人,从不参加笔会,酒会等任何宴会.他是一个极其简单的人,简单到人民币都不分真假,因为,他选择相信.即使在他的画展上,他也默默地聆听品评,仿佛热闹的场面与他无关.儒家讲“万物静观皆自得”.道家讲“清静无为”.佛家讲“静能生慧”.告诫众生只有静下心来才能生出慧根,而古人论及绘画之道,也讲究“澄怀味象,静观万物”他身上这种难得的静气,是他长期内省与觉悟的结果.
      禅荷,在这季节的深处,如此安静.
      “天有大美而不言”。或许，他就属于这样的人吧.

作者：德范法师（来源：环球文化网）         

附：单暨龙简介：

      单暨龙70年代生于山东高密，师从丁鸿雁、高东岳、张朋、于希宁诸师，2006年受菩萨戒于学诚大和尚座下，2006年底应邀至扬州讲释、儒二家典籍。精研漆器工艺多年，2009年至今，单暨龙带领学生创办“罗汉工艺”工作室。