文|丁一玮
聂瑞辰，女，天津市人。中国美术家协会会员，工笔重彩专业博士，天津大学副教授。2001年5月毕业于天津大学王学仲艺术研究所，获美术学硕士学位，同年留校任教。2011年毕业于天津大学工笔重彩研究所，获博士学位。致力于水墨写意画、工笔重彩画的创作。作品曾多次参加国内外展出，并被选入各种画集。作品内容丰富，手法创新，形式多元化。发表美术论文多篇，出版美术专著两部。
《晨晖》2.4尺 2016年
画家聂瑞辰不但精于工笔还擅长写意山水画，是不可多得的全面画家。她的写意山水自成一体。在大量学习传统后逐渐形成了自己的语言风格：以书入画、苍劲浑厚。书法用笔是中国绘画的灵魂。笔墨的味道都是从书中来，并非是简单的勾勒物形，自然的物象各具神态。画家不是描写事物外在的形体而是对其内在精神气质进行体现，物我合一，人的内在精神气质外化为画中山川大河。她的《山居图》用笔老辣，遒劲。近景的松树用笔凌厉气势挺拔，将松树的内在精神气质体现得淋漓尽致。这需要有深厚的书法功力，非一朝一夕所成。线是中国画的灵魂所在，线的质量则表现出不同的艺术品味，是有意味的符号。
这幅画中山形用线灵活跳跃，笔笔交代清楚，用简单的语言体现山林的深厚与内在气质。正是对线的开挖才使画面呈现出独特的韵味。她的线是活的，有意味的形式，没有多年的功力是达不到这样的水平的。画家正是用自己的笔墨来营造对自然山川的体悟。这幅画表现的是传统的山林隐居的题材。一舟闲钓青山隐，满江秋色映日红，这也是画家深厚功力的表现，并非刻意地卖弄艺术技巧而是通过笔墨来表现画家对艺术的认识。画家突破了对技巧的依赖走向随心用笔的抒发。但这并不意味着没有技巧，而是走进技巧然后再走出来的表现，没有刻苦的训练是达不到的。
对山水每个人都有自己的理解，但不管怎样理解都不能脱离我们山水画的土壤——中国传统文化。没有对文化的理解不可能达到对中国画的深刻认识。画可卧，可居，可游，这是中国传统文化中重要的情愫，历来山水就是中国文人怡情养性的地方。画家游历名山大川，将自己的理解以自己的笔墨形式描绘出自然山川的内在气质。她的《观山听瀑》这幅作品使人观之仿佛与山水同化。郁郁的松树给人以厚重之感，远远的青山峰回路转，山上的泉水顺势而下，似有鸣鸣的泉声。泉边的草屋与江水中悠悠的小船遥相呼应，给人以清净悠闲之感。这种可居可游的境界正是中国传统山水的审美兴趣所在。人与自然的融合才显现出山水的活来，山水本身就是画家思想的表现，是画家抒情的载体，而不是被画家机械的描述。古人云：“登山则情满于山”，“望谷息心”。正是山水中的情怀与画家情怀的撞击才产生出不同的笔墨表现形式。
《风和水丽佳景图》 2.4尺 2010年
画家聂瑞辰的笔墨大气，又不失于细腻。她的山水厚重，但又极具透视性，给人以视觉的享受。在一些细节的描写上淋漓地表现出自然山川的各种物象。这些物象不是真实的刻画而是给人以想象的空间。看她的绘画可以强烈地感受到自然物象的存在，这就是所谓中国山水画中要有物象。提到文化就要说一说她的题画词。她的《听瀑图》中有“山居远俗事，卧听松泉声”的题词。在喧哗的今天，能有这样的心态是足给人以慰藉的。她的画都是自己题写词句，这些词句透露出画家深厚的文化底蕴。
师造化师古人是画家追求的目标。她的山水功力源于对古代画家的理解和对传统文化的认识。文化的积淀是画家深入学习中国传统文化后的了解。她的山水中积淀了中国文化元素，这是与现代其他一些画家所不同的地方。没有文化积淀就不会深刻理解中国的山水情怀，画家始终认为中国画是活的，是有生命意识的。这点正好契合了中国的文化特点，都是有活脱脱的内在生命意识。
《观山听瀑》2.4尺 2016年
画家是用心作画，用笔墨抒发性情，在沿袭传统的文化上走出自己的一条新路。没有刻苦的用功就不会推陈出新，在扎实的功力下现丰富的内心世界，这才是艺术的真实表现。
《秋山著绮霞》2.4尺 2006年
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