杨毅斌：造个飞船，去看未来

　　越不像设计的越是个好设计，越不像展厅的越是好展厅；不做行业的里程碑，只做行业的分水岭。

　　——杨毅斌       

杨毅斌

团队

　　项目名称：蒙泰集团新展厅

　　项目地点：内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区蒙泰集团1号科研楼

　　展厅面积：展厅1200平米

　　设计公司：句集文化（北京）有限公司

　　设计时间：2020年至2024年

　　在内蒙古鄂尔多斯，有一座充满科幻感和未来感的企业展厅，它就是蒙泰集团的新展厅。这座展厅不仅是企业多元产业的展示窗口，更是设计师杨毅斌对展馆设计的一次大胆革新与深刻思考的结晶。

　　按照杨毅斌所言，这个作品是一个集大成的创作，展厅部分涉及到工业精密加工级的装修标准、新媒体艺术创新性的实验与研发、电影级的影片标准的制作；公共空间更是观念艺术与实验艺术，家具设计的大胆实践；而广场采用传统经典艺术手段以群雕的形式对历史进行的致敬。

　　杨毅斌在蒙泰新展厅的设计中，从策划、设计、实现到体验等多方面进行了突破。他打破传统展厅内容板块套路，将通用展示内容浓缩至科技楼大厅，展厅空间则聚焦核心内容，并构建了从现代到过去、未来再回到现在的全新逻辑主线。

　　科技与艺术的融合：蒙泰集团的“硬科技”展厅

　　杨毅斌在蒙泰集团的设计项目中展现了科技与艺术的深度融合。他耗时五年打造了一个典型的硬科技主题展厅。这个展厅对造型的细腻度和严谨性要求极高，每一个机械造型都需要经过精心设计，确保其合理性和严谨性。

　　“这次，整个展厅就是一次非常强势甚至是极端的装修。展现高铝粉煤灰制备铝硅氧化物及氧化铝、变形铝与铸造铝，到铝的深加工产业及产品。整个展厅的硬装就是最全面的全铝材料展示，应用了最先进，最全面的制作加工技术，毫米级的品控标准。整个展厅的装饰就是对铝业的综合展品与技术的全面诠释，让展厅自己说话，以实现不证自明的效果。让来客感受到，我们展厅既能做到如此，完全可以相信我们企业的能力与实力！”

　　蒙泰集团定位为科技智慧型企业，致力于多元化科技领域的发展。杨毅斌将这种探索精神融入展厅设计，使其整体成为一件大型艺术品。展厅通过作品启发观众对科学、技术、工科与理科关系的深刻思考与认知，传递科技的温暖和无限可能性，并强调对科学的敬畏。

　　在设计上，他注重结构与造型的关系，选择机械硬科技的风格，通过精准的结构设计和细节处理，结合多种机加工设计，实现具有真实感的硬科技魅力。

　　在实现层面，他大胆突破材料、工艺、工序等，采用多种先进工艺和金属材料，打破传统施工流程。

　　影片制作上，他强调感染力和故事性，以“探索者”的视角贯穿宇宙到企业发展的故事，展现蒙泰精神。灯光应用上，他注重氛围营造和艺术造型灯具的表现，精心设计灯光与展品的互动。这些创新举措共同打造出一个充满科技感和未来感的展厅空间，为观众带来全新的沉浸式体验。

　　整个展厅就像是一架从未来穿越回来的太空飞船，观众置身于其中，彷佛进行了一场时空之旅。

　　在体验上，他创新的“升级”了现有3D沉浸式CAVE剧场形式，及裸眼3D空气悬浮成像系统等新兴技术，并整合多种展示形式，以为追求极致品质。

　　未来科技在这里触手可及

　　在展厅中，还有两项创新技术的应用成为了整个展厅的亮点——裸眼3D空气悬浮成像系统和3D沉浸式CAVE剧场。这两项技术不仅为观众带来了前所未有的视觉体验，更体现了展厅设计中对科技与艺术融合的极致追求。

　　裸眼3D空气悬浮成像系统曾是科幻电影中的梦幻场景，如今却在展厅中真实呈现。与传统的全息幻影成像不同，裸眼3D空气悬浮成像系统具有真实的空中成像效果和极强的出屏感，画面清晰立体，且不受较亮光源的影响，真正实现了“看得到，抓不着”的神奇效果。

　　在展厅中，这项技术被巧妙地应用于展示蒙泰集团的核心产业与未来发展方向。当观众站在展示区域时，仿佛置身于一个充满未来感的科技世界。通过体感交互设备，观众可以像电影《钢铁侠》中的主角一样，空中操控画面，感受科技的魅力。这种沉浸式的体验不仅让观众对蒙泰集团的产业有了更直观的了解，更激发了他们对未来科技的无限遐想。

　　然而，这项技术的应用并非易事。杨毅斌表示，为了实现理想的成像效果，展厅设计团队与技术专家进行了无数次的实验与调整。成像尺寸、技术难度与设备体量之间的平衡成为了一大挑战，而最终为蒙泰项目定制研发的设备，其尺寸和性能在当时市场上尚无先例。这种对创新的执着追求，不仅体现了蒙泰集团对科技的重视，更展现了展厅设计中对极致体验的不懈探索。

　　3D沉浸式CAVE剧场是整个展厅的核心区域之一，它为观众带来了一场身临其境的未来之旅。这种主动立体式的沉浸式体验在国内展馆中极为罕见，其独特的设计和先进的技术应用，让观众仿佛置身于一个虚拟的未来世界。

　　剧场内部采用了先进的3D投影技术，配合定制化的座椅和音响系统，为观众营造了一个全方位的沉浸式环境。与传统的影院不同，这里的座椅可以独立升降，具备三自由度的运动能力，这种设计不仅增加了观影的趣味性，更让观众能够在身临其境中感受影片内容。此外，为了实现更真实的沉浸效果，设计团队在座椅下方设置了低音炮，并在每个座椅的左右方均设置了独立的声道，从而确保音效的真实性。

　　影片内容更是精心策划，以“探索者”为第一视角，贯穿整个故事。从太空飞创到太空电梯，再到未来世界的展望，影片不仅展示了蒙泰集团的企业精神和发展愿景，更让观众在震撼的视觉和听觉体验中，感受到人类文明的进步与未来发展的无限可能。

　　在技术实现上，3D沉浸式CAVE剧场的建设面临着诸多挑战。由于空间和地面基层的限制，升降座椅的设备层厚度必须控制在50厘米以内，而升降幅度却要达到80厘米。为此，设计团队与技术专家进行了大量的研发工作，最终成功解决了这一难题。这种对技术的创新和突破，不仅体现了蒙泰新展厅对科技的极致追求，更展现了展厅设计中对细节的严谨态度。

　　当设计师遇见未来：与科技结缘

　　进行如此硬科技的设计，无疑需要几位扎实和专业的科技知识，当被问及这些知识是如何获得以及为何会对硬科技感兴趣时，杨毅斌表示，故事要从 2016 年说起。

　　那一年， 由于科技馆类的项目工作原因，他开始大量阅读相关科普书籍，特别是刘慈欣笔下的硬科幻世界让他爱不释手，不仅充满了科学术语和奇妙的想象，比如拉格朗日点、量子隧穿效应、泡利不相容原理……，更有类似黑暗森林法则、“朝闻道，夕死可矣”对人类世界的深度哲思，……这些多维度解释世界的概念与思想，像一颗颗种子，在杨毅斌的心中生根发芽。

　　有一天，杨毅斌偶然听到刘慈欣的一次采访。刘慈欣说，科学很好的扩充了文学创作的素材。，因为它能突破有限经验的局限，探索人类从未触及的领域。杨毅斌被深深触动了。他想，如果科幻小说可以这样，那么艺术和设计呢？是否也可以借助科技的力量，探索设计的边界？

　　于是，他开始了自己的“思想实验”。

　　在具体的实践当中，杨毅斌提倡一种“科技人本主义”的理念，他认为科技在创作中是一种工具、一种方法、一种手段，用于解决物理世界、数字世界和精神世界的问题。

　　“科技人本主义下的科普是通过解释因进而延展果，而非对数理的过程进行解释与描述。科技是变量不是定量，是人们寻求真理的过程而不是结果。创作的本源是思想实验，设计是实践科学的一个分支，其精神即是科学精神。科技的想象力不亚于艺术与设计的想象力，科技的创造力能够最大化地发挥艺术的创造力。”

　　杨毅斌强调，科技是扩充设计语境与话题、文本的新的素材，美学的两面性即科技的理性之美与人文艺术的感性之美。宣扬科技的艺术化，是以科技内容、特征、表象等作为本体，包括且不限于我们掌握的任何手段和任何的艺术门类作为实现。他主张用新技术来传达科学思想与科学精神，反对炫技、搞怪与哗众取宠。

　　展馆设计：越不像设计的越是好设计

　　回到展厅设计中，杨毅斌提出了“越不像设计的越是好设计”“越不像展馆的越是好展馆”的观点。他认为，好的展馆设计应该打破传统的设计模式（行业认知局限），让观众在不经意间感受到展览的魅力，而不是一眼就看出这是一个展厅，就好像看电影，一开始就知道故事的结果。

　　他认为，展览不应仅仅是展示，而应是作者精神层面和态度层面上的二次创作，是一种观念的宣示，是对事物抱有某种信仰上的普世。展览的目的是通过可感知的物化实现对认知、思想的感受、重审与刺痛的过程，而不是对已知事物和固有经验在知识上的补充和巩固。

　　对于展览设计师的角色，杨毅斌也有着独特的见解。他认为，设计师不应是他人的纸笔或机器，而应是具有独立人格和思想的创作者。设计师的主要责任是发现问题，并将问题放大化，大胆地暴露于青天白日之下，然后坚定地解决问题。好的设计师应该是提出问题的人，而不是回避问题或制造问题的人。比如在蒙泰新展厅的设计中，杨毅斌充分发挥了设计师的主观能动性，将自己的思想和观念融入到设计中，让展厅成为了一个充满思想和情感的空间。

　　在展馆设计方面，杨毅斌强调，作为展馆行业，无论是政府馆、文化馆、科技馆、专题馆、艺术馆还是企业馆，发展至今多是通过革新下的迭代升级以为实现行业的发展与突破。这无疑会在专业化的逐渐完善中形成束缚，进而在创新的发展之路上变得蹑手蹑脚，如履薄冰。

　　而更为可怕的是，标准一旦固化便会变得对新生事物、思想与认知产生排斥，甚至会发展到教条主义和机械唯物论的程度。而有些大胆的创新则需要从根本上寻求“重置”，通过对展览本质的重塑实现对整个行业的推进，这也许才是对整个展馆行业更为有益的尝试。

　　杨毅斌的设计理念和实践，为展馆设计行业带来了新的思考与启示，推动了行业的创新与发展。他用独特的设计语言和深刻的哲学思考，为我们打造了一个充满科技感和未来感的展厅空间，让我们在其中感受科技的魅力，探索未知的边界，思考人类与科技的关系。