新一代时尚设计师探索疫情后时尚状态

　　服装行业在疫情后未来情势会如何？随着我们生活方式不断的演变，加之环境问题日益紧迫，我们在工作和娱乐时的着装方式将变得怎样？在拥抱新技术的同时，我们如何保护传统工艺和传承？

　　以上是 21 名新加坡拉萨尔艺术学院本届以时尚设计与面料荣誉学士学位毕业的展翅将飞的设计师在他们的作品中所探讨的其中一些课题。他们收存到毕业年的服装经已展出，地点位于新加坡拉萨尔当代艺术学院 (LASALLE’s Institute of Contemporary Arts Singapore)，卢伯爵画廊 (Earl Lu Gallery)。

　　观众们不仅有机会可以近距离靠近这些服装实物，还可以通过服装电影《世界之(Between Worlds)》以及画廊中的投影亲身体验它们。这部电影探索了现实和虚拟世界的概念，在模拟和虚拟之间开辟另一个空间，为 12 个毕业生的精选收藏品提供平台。

　　时尚学院院长 Circe Henestrosa 说, 今年的‘世界之间’(Between Worlds) 主题点中了每个人的处境， 因为从很多方面来看，这就是我们置身的所在 -- 夹在多个世界当中，由疫情转为疫情后，从物理到虚拟到如今的‘混合’里。服装时尚一直是有关欣赏实体服装秀，但拜疫情所赐，我们看到越来越多与数字产业合作的可能性出现了，包括元宇宙中以及许多传统里服装并不构成一环的空间。学生真的是在扩展服装的定义，她为他们感到骄傲。

　　世界之间 (Between Worlds) 精选系列的亮点包括：

　　全球疫情灵感

　　疫情封锁激发了设计师 Adeline Biancha Gunawan 的灵感，她忆述了在她国家印度尼西亚的时候，她和家人不得不呆在家里，靠玩棋盘游戏打发时间。她的系列融合了她设计的棋盘游戏以及一些传统印尼游戏的元素，这些游戏的玩法是让有创意的人通过嬉戏来设计一系列服装。玩家在游戏中集合了设计的要求，这些决定了个人所必须采用的技术、材料、设计元素和图案数量。这玩法通过一个有趣且富有挑战性的方式将设计的控制权从设计师手中拿走。

　　Pauline Nathalie Hadiputri 的服装系列是专门为在家中的穿着定制，优先考虑舒适性，以及那些适合我们在家中经常摆的姿势和体态的设计。Pauline 的系列使用当地的天然纤维木棉，确保环保性。

　　可持续生活

　　可持续性、谨慎消费和与大自然的联系，是激发许多设计师产生共鸣的主题。Maria Ivanco 的服装系列是以环保木薯袋制作，这种袋子使用的材料很容易在热水中溶解，但不会留下任何痕迹。她还使用激光切割和天然手工喷漆方法，减少纺织品浪费、用水和污染。

　　Natasha Viodora Simarmata 为她的 “纪念品 (Memento)” 系列设计了一个手工印刷的树叶图案，使用传统染色方法和以被委弃的叶子作为主题，强调我们与自然的联系，希望激发观众对周围环境多留心和关注。制作法是印上这些树叶图案，它们有着流动的、不规则的造型，象征我们经常忽视了在时间洪流中消逝的一些生命个体。该系列采用传统的染色方法和染色套装，而刺绣形式的古铜色做工增强了印刷设计的美感。此外，该结构以绳子作为缚紧件，强调舒适和放松感受。

　　Xia Ming 的 “摄影记忆” 系列灵感来自于设计师在中国北方成长所拍的个人家庭照片和贴心的童年记忆。该系列利用古质服装和纺织品尾货的升级再造作为传达灵感的媒介。其探讨了当代中国文化和设计师的中国根。设计师是通过翻看在她家人一再丢弃不再想唤起回忆的照片后所余下的家庭照片，以及摄影师 Thomas Sauvin 名为《北京银矿》的档案中的其他人的家庭照片重温她的童年时光。

　　工艺、遗产和新技术

　　在 Serina Lee 和 Li Wentong 创作的系列中跨学科与传统工艺相遇。Serina 的系列灵感来自她 15 年的中国艺术经验，并以绘画、书法、毛笔刷涂和诗歌的手绘服装为特色。每一件作品都是一幅原创画作，是既可穿着、又能展示的艺术品。披于身上的重量、身体的轮廓以及每件纺织品的图案标志，都是由中国艺术的原理演绎出来。该系列可以归纳为 12 个汉字，“问情何物空芒悲欢花梦诗影”，反映了时间的停顿和空间与生命的虚无。

　　Wentong 创作的则是一个无季节性系列，采用有机和天然材料制成的织物和纱线，部分用植物的种子和花朵染色。 该系列取材于她童年时曾在家乡的一家瓷器作坊修复破碎瓷器。她将手工编织、机器编织和钩编技术相结合，再现修复瓷器过程中的雕塑元素。

　　其他设计师也着眼于将传统元素与新技术相结合。Vivian Darlene Utomo 使用激光切割方法，创造指代爪哇文化的形状和纹理。这纳入了工业主义风格和新技术，通过工艺创造了一出全球文化的对话。同时对文化这一概念提出挑战。这个系列通过全白服装和使用小细节展示了女性气质。通过创造一种新的文化、新的传统和新的意义，它可以与穿着者产生互动，从而产生经久耐用的服装。

　　同样，Iris Zulfa Binte Mohamed Isa 通过结合热定型和蜡染图案等纺织技术，创造新的数字印花，以现代视角展现马来传统服装。她的系列旨在解构和探索可巴雅 (kebaya) 是什么，也是对当前世界情势的回应，通过混合服装将民族服饰变回日常穿着。这些服装为现代马来女性量身打造，样子没有千篇一律，更加多元。

　　关于新加坡拉萨尔艺术学院

　　拉萨尔艺术学院设有30多种大专文凭、本科及研究生课程，包括美术、设计传播、室内设计、产品设计、电影、动画、时装、舞蹈、音乐、戏剧、艺术管理、艺术教育与实践、艺术疗法、亚洲艺术史和创意写作 等多个专业。

　　拉萨尔拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境，激发专业潜力，培养新一代具有前瞻性和活跃于全球的艺术家、设计师和创意产业领军人物。

　　本院的师资实力雄厚，荟萃了众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育家和研究人员，他们所倡导的实践型教育理念使拉萨尔独树一帜，一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。

　　由具有远见卓识的已故艺术家和教育家德拉萨尔修士约瑟夫麦克纳利(Joseph McNally)于1984年创立拉萨尔艺术学院。如今学院获得新加坡教育部的助学金资助。其学位课程由伦敦大学金史密斯学院验证。此外，新加坡教育部将支持拉萨尔艺术学院和南洋艺术学院建立联盟，成立一所新的艺术大学。这所大学目前正在筹备中，预计在2024年成立。