奥迪A7多媒体雕塑艺术展开幕，光影交融升级审美基因

　　12月17日，“色出众，影有型”奥迪美学感知之旅在北京798艺术中心拉开帷幕，艺术展由奥迪A5、A7双美车型领衔，为看展观众带来全新的感官体验！

　　其中奥迪A7诚邀著名雕塑艺术家隋建国、著名影像艺术家黎晓亮等艺术家联名共创，围绕着【光影与时间-感知纯粹】主题，汇集雕塑、绘画及装置艺术等多种形式的创作，以奥迪A7为灵感，创作出了《云中花园-手迹》、《重力轨迹》、《致美》、《光的语言》、《看的见的时间》、《机械之美》等多部充满哲思与情绪感染力的艺术作品，将曲线和车型优雅弧线完美融合，也借此表达奥迪A7对于“唯美，不妥协”的极致追求。

　　联名艺术家多元化探索 诠释纯粹致美

　　如何在光影与时间中找到极致之美？在“光影与时间-感知纯粹”多媒体雕塑艺术展展厅，多位艺术家带着这样的思考开始了他们的创作探索。

　　时间的纯粹之美在雕塑作品中可以被放大和观看，著名雕塑艺术家隋建国为奥迪A7特别创作的《云中花园-手迹》，通过“放大”、“缩小”和“切割”这些简单、易用的方法对尺度比例进行调整，使一块泥的细微形象和艺术家身体的痕迹通过放大或是切割后再放大的方法，将诸多弧线线条，掌纹、岁月的弧线都摊开在雕塑作品中，一如奥迪A7一气呵成的最美溜背式车身线条绽放的纯粹之美。

　　自然规律牵引着世界的转动，它有着自己的生命力，沉淀着自我记忆。《重力轨迹》就是这样一场展现物质规律和重力运动的视觉试验。它的主体是悬置的三个盛满沙的巨大锤摆，当参与者以自己的方式赋予摆锤一个触发力，它们就会在自我规律中绘出抽象的曲线画面。著名影像艺术家黎晓亮将用镜头捕捉可控与偶然不断交错产生留存的影像，让我们可以窥见奥迪A7的纯粹之美与生命力。

　　《致美》是一幅将奥迪A7溜背线条与德国表现主义画派、几何形体绘画的方式相结合的作品，创作者将几何形体重叠，色彩叠加、分割、转动、分散、再聚合，试图在图形变化中寻找到纯粹之美，当最终回归到原始形态时才发现毫厘不爽才能使画面协调，奥迪A7这条曲线已经足够纯粹与完美，才使得车身尽显优雅灵动、简洁纯粹。

　　与用线条创作相比，《光的语言》这幅作品是璀璨炫目的。创作者利用了三棱镜折射，令如彩虹般的光影焕发了生命力，这些光影随着制定的轨迹运动，将程式化的冰冷融化于浮光掠影的惊艳中。当光影走完整个画面，最终勾勒出的是奥迪A7的一气呵成的最美溜背车身，以光的语言展现了奥迪A7的致美形体。

　　在展厅的另一角，用奥迪A7溜背线条的造型制作的透明彩虹装置，与缓缓浮现的真实云朵相呼应，重塑出了一个纯净空间。创作者还构建了云朵的时间概念，每20分钟制作1朵云，一天展览8小时，制作出的24朵云，代表一天24小时。藉此，这个让人惊艳的艺术品一方面借由时间表达了奥迪A7传承了经典的100 coupe S的Sportback造型，另一方面诠释了奥迪A7极致美感的长宽高比例的珍贵与严谨。

　　工业机械是当代艺术常常采集想象力之地，这部名为《机械之美》的作品，便是创作者在奥迪A7的前格栅和轮毂中找到的灵感，以德国表现主义几何形体的绘画方式，将绘画语言连贯起来，并规律性地展现，令每个图形间隔距离精确到了毫米，以此彰显奥迪A7高品质的造车工艺。

　　体验无边界  唯美不妥协

　　展览现场吸引了众多艺术爱好者和网红现身打卡，看展观众认真地观赏展馆内的艺术作品，在雅致又不失活力的氛围空间里，观众纷纷拿出手机拍照留念，自带“质感滤镜”的环境，随手一拍都出片。

　　奥迪A7素有“最美轿跑”的称号，溜背式车身与极致美感的长宽高比例，充分体现了唯美极简的设计理念。此次艺术展，艺术家们极力为观众奉上了一场精彩绝伦的视觉盛宴，而奥迪A7与雕塑艺术、装置艺术等的大胆新奇地融合演绎，是对美极致的追求，是对“唯美，不妥协“产品个性的坚持。