自然的格义——鱼儿山人（雷刚）作品展

自然的格义一一鱼儿山人（雷刚）作品展
策展/张宝华     
开 幕/6月18日(周六）下午3：00点     
展 期/2016年6月18日——6月30日
主 办/感叹号文化传播（北京）有限公司      
地 址/北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号门工美楼一层 
电 话/010-5762 6058

雷刚（号鱼儿山人）
1975年出生于河北省张家口市。
先后求学于清华美院，中国国家画院。
师从刘牧先生。
现为中国国画研究院创作研究员。
2010“天地宽心”入选第二届中国画线描展
2012“溪山问道”入选全国第三届工笔山水展
2013.7 “意气风发”雷刚中国画作品展(广州国彩艺术馆)
2013.9“心有所住”入选2013年全国中国画作品展
2013.9.“九色鹿”荣获首届《朝圣敦煌》全国美术作品展优秀奖
2013.10. “知止图”入选“墨韵岭南”中国画展
2014.1.“陋室有清高” 入选首届八大山人全国花鸟画展
2014.5.“雨季” 入选“精致立场”第二届全国现代工笔画展
2015.11.“等风来”荣获《我爱丹青》全国中国画作品展二等奖

格义1602-90x90cm

格义 1605-45x90cm

格义1607-132x34cm

夏可君说：
      当我看到已过四十不惑之年的画家雷刚，少年老成，以自己发明的网格线重构古典山水画，总是让我想到辋川图及其线刻画，那是一种不可抹灭的文化记忆，一种文化情怀，而且在当代获得了新的表达语言。

      雷刚的《格义》系列新作，以网格线为基本语言，化解传统山水画的形体与肌理，重构出杂色交织又层叠起伏的新山水，看似抽象其实具体，看似破碎其实更为立体，这是一种中国文化转化的“辩证图像”，让我们看到了山水画创造性转型的一个新个案。

      现代性水墨一直在寻找新的皴法或者化解去除皴法，雷刚则以网格子线看似保留了皴法，其实拆解了皴法，即他更好地找到了似与不似之间的那个微妙变化窍门：现代性转化更为强调不相似，即更为抽象化，但并非走向抽象画，一旦成为纯粹的抽象画，就只有线条的随意变化，会丧失结构的坚实性，或者走向西方材质抽象的肌理处理，雷刚保留了传统山水画的“余形”：仅仅是一种残留的影子一样的形态，但都已经被网格子线条重构了。

      雷刚的“格义系列”，如同佛教化的中国解释学，一方面，表面上看似西方的抽象化格子，这是西方式的格式化，从蒙德里安到马丁的格子抽象化乃是西方形式转化之精义，这是现代性转化的格义，因此有着错杂，错乱，断线，看似不规则，但在平面与形体之间还是有着精致的过渡与衔接，隐约看出山水画的底蕴与形貌；但另一方面，则是格传统山水画之义，取其线条，但肯定错杂，更为不相似，在传统空寒的意境上加入现代性的杂色，更为纷乱纷纭，却又在无数次精细的书写中，让看去来无数错杂的小线条，拟似造型，但又化解形体，在有形与无形之间，在抽象与具象之间，形成凸凹的起伏变化，还获得节律。（节选自夏可君文章：《雷刚的“格义”：自然肌理的网格式解构与重构》）

梵音落月：34x132cm

白酒新开九酿：34x132cm

归去携手：34x132cm

楚寻欢说：

      在专注纯粹网格“格义”的同时，雷刚还在进行水墨的“新古典主义”表达创作，这种古典再现承接宋画高古雄强之气韵，凸显时代革新精神，于混沌、虚无、荒寒的迷离物象中直抵灵魂悠游之堂奥。诚然，这种“新古典主义”的探寻与“格义”创作的精神诉求殊途同归。

      在中西交融的当代语境下，雷刚毅然选择了一种似是而非的表达形式，他不囿于任何一种历史存在，而是以此为凭借带着时代变迁中的“问题情境”出发我绘我法。

      雷刚数十年如一日的水墨“格义”织网，无疑已成为一种游曳于传统与当代的极致表达，这种“格义”织网因为长期的坚守而潜移默化成一种禅定坐忘，这种网格式的编织意图也因为暗含东方根性的当代生长兼具人性自然的情怀与格局而独成高致。（节选自楚寻欢评论文章）