踵事增华 红木增辉 蒋宝良红木雕刻艺术精品展举行

　　初夏的西子湖畔，水晶帘动蔷薇香，一场低调却“奢华”的展览静静绽放。

　　4月22日，踵事增华——蒋宝良红木雕刻艺术精品展在浙江省博物馆武林馆开幕。因为疫情防控，这场将持续到5月28日的展览没有举行开幕仪式，工艺美术界的朋友却陆续前来观展打卡，真诚而由衷地支持这位技艺精湛却行事低调的东阳木雕工匠。

　　这是浙江省博物馆举办的首场红木雕刻艺术个人专展，也是全省首场红木雕刻个人专展。作为东阳木雕界首位红木雕刻浙江省工艺美术大师，也是东阳木雕最年轻的省级非遗传承人，蒋宝良深耕行业35年，雕出了姹紫嫣红的别样春色，把红木雕刻从红木家具的装饰艺术中独立光大，巍然而成高峰。

　　大美不言，把传统做到极致

　　这是蒋宝良从艺以来举办的首场个人专展。近40件展品包括屏风、宝座、笔筒等，涵盖家具和文房用品，雅致的造型、精致的雕工、经典的画面，令展品散发着雍容高贵的气息，让人窥见了东阳木雕在朴茂绚烂之外，还有雅致华美的风景，并不由自主地忆起宋人柳永在《望海潮@东南形胜》中的艳羡之辞：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”

　　想来，这样的红木雕刻，在900年前的繁华钱塘参差十万人家里，也曾拥有过一席之地。

　　在珍稀红木上雕刻出姹紫嫣红图景的蒋宝良，却是幼年家境贫寒。13岁时，他被父亲制作的东阳传统脸盆架上的雕花所吸引，在父亲把花板送到雕花匠家里加工时，跟着看了几回，就无师自通地用下脚料练习。如此边看边练，初中毕业时学会了东阳木雕基本雕刻技法。16岁到广东务工，柔软的樟木替换成了坚硬的红木，使不上劲的双手被不时打滑的雕刀刻出累累伤痕，甚至被削去指甲，血流如注，他却不退缩不放弃，“挣钱的路上没有‘容易’两个字，艺术的路上更是如此。”填饱了肚子，他每天思考的只有一件事：怎样才能把活做得更好？

　　2014年，世界手工艺理事会成立50周年庆典暨国际木文化节在东阳举行，已经回归家乡的蒋宝良携着新作《圆明园十二月令图》12件座屏参展，斩获了业界最高奖项——中国工艺美术百花奖金奖。观者惊诧：“传统的东阳木雕，怎么可以这么美？”

　　“这么多年来，蒋宝良始终坚守东阳木雕平面浮雕的基本技法，立志不随流俗转，留心学到古人难，任由外界各种潮流汹涌澎湃，他都恪守初心，深耕传统。”亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大陆光正在蒋宝良的作品集序言里，道出了答案——把传统做到极致，美好自会如期而至。

　　“盖踵事而增华，变其本而加厉”，这也是蒋宝良把展览定名为“踵事增华”的初衷所在。他在捍卫传统的前提下，科学慎审地取长补短，严谨细致地雕琢打磨，赋予了东阳木雕工丽精致、高雅脱俗的气质。多次担任评委的陆光正，见证了蒋宝良从东阳市技术能手起步，到全国轻工行业技术能手、浙江省万人计划传统工艺领军人物的硬实力，不胜欣慰：“可以说，他用传统技艺扭转了世人对东阳木雕‘传统’的观感，让大家见识到传统并不等于落伍，而是可以更精致更高贵。坚守传统，踵事增华，这是蒋宝良最可贵也是最鲜明的艺术特质。” 融合创新，创素面檀雕体系

　　行走在展厅里，视线还会被作为背景的复刻名画吸引，《圆明园十二月令图》《耕织图》《月曼清游图》《汉宫春晓图》。这些名画与其衬托的木雕图案几乎如出一辙，互为观照。浙江省博物馆工艺部主任范佩玲尤其欣赏十二扇大型立屏《耕织图》，称赞其构图严谨、雕刻精湛，色彩华丽而古朴，是难得一见的木雕屏风杰作。

　　把中国传统名画搬上红木，是蒋宝良2009年以来的创作方向。他特意选择了界画作为主攻对象，以中国传统建筑作为主体，融人物、山水、花鸟等要素于一体，复兴了这一被“遗忘”的艺术门类。但是，界画题材的名画层次丰富，画面复杂，需要透视精准，刀无虚发，否则就会失之琐碎，红木幽深浓郁的色泽也容易造型视觉模糊。为此，蒋宝良通过设计，对名画内容扬长避短；同时把东阳木雕平面浮雕中堪称精髓的平面压缩和分层技法，磨练到极致，使得花板上的每个平面分层清晰，压缩到位，干净素雅。在此基础上，他把红木家具制作中的刮磨工艺移植到红木雕刻中，利用刮磨后花板彰显的红木肌理、形成的镜面效果，略去了非必要的背景如云气、水纹等，使得画面虚实有致，意境空灵。这套技法被他命名为『素面檀雕』，其具体技法被收录进《东阳木雕家具卷》，供行业同仁学习参考；又形成专著《姹紫嫣红-红木家具雕刻漫谈》，由中国美院出版社出版。

　　细看这些展品，它们有着共通的个性：不仅画面优美，而且造型雅美。多年浸淫于传统红木家具制作，蒋宝良深谙中国传统家具的型、材、艺、韵“四美”，极其讲究比例和线条。他设计的屏风外框比例精当，线条流畅，雕刻简约，外观高雅，与画面华美丰赡的屏心结合，恰如其分地诠释了何为“简繁有道”，那就是“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。这些造型素雅的屏风，各个部件的结合全部采用榫卯结构，每根外现的线条都费工浩繁，充满张力，仅从这种东阳人俗称的“线脚”，就可以窥见他的一丝不苟、精益求精。

　　一个初始文化并不高的木雕工匠，何以能创作出高贵中见文雅、优雅中见雍容的精品？蒋宝良说，除了不断精进雕刻技艺，还要不断学习提高审美。除了揣摩大量传统家具的造型结构，他还多方请益，学习中国画绘画艺术，以古人之规矩，开自己之生面。此次他向浙江省博物馆捐赠的新作《百年好合》挂屏，设计图就是他对博古题材古画的临摹作品。整个画面背景光素，空洁无物，让观赏者的目光能专注聚焦于画面中心的博古架。架上的花盆里，荷花娇美，荷叶飐风；万年青叶染斑斓，花开烂漫。被摘下的几朵红蕖，正在经历最为绚烂的一刻，嫣香脉脉。四五个毫米的雕刻厚度内，蒋宝良用细致入微的刀法，演绎出几十个层次，动感强烈的花叶造型，令人如观舞姬曳裙、彩凤惊飞，就连花盆上的纹样也用细如发丝的线条演绎得丝丝入扣。

　　“观蒋宝良的木雕作品是一种美的享受。为了美而创作，创作美的精品，在他的意识里，并没有强烈的市场导向，因此他不为迎合市场而创作，而是怎么美怎么来，什么美雕什么，丝毫不理会现实功利的取向。”亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师吴初伟评价这位高足，“他精益求精的态度、一丝不苟的标准，以及对美的事物专注而投入的迷恋，让东阳木雕焕发出别样的艺术魅力。这种精进技艺、精研作品的执著，正是新时代工匠该有的文化自觉。”拓展雕材，开红木雕刻生面。

　　除了雍容华贵的“重器”、超逸脱俗的“时玩”，此次展览还增添了数件古雅可爱的“长物”——小叶黄杨独板屏心小座屏。色泽淡黄的小叶黄杨用于雕刻宋代小品画，自有一种浓郁的书卷气；简洁的外框则以小叶紫檀为材，活脱脱就是“姚黄魏紫”的木雕版。质地洁雅的小叶黄杨经过刮磨后，柔和亚光的质地与宋画小品空净无物的背景相得益彰。“宋画小品背景多呈淡黄或者浅棕，有种岁月沧桑的意味。”蒋宝良说，为了呈现这种天然的“作旧感”，他经过市场调研，比较了多种材质后，选择了小叶黄杨。虽然它不是红木，但是它成材缓慢，“五年长粒粟，十年长粒谷”，因此肌理紧致。又因为小叶黄杨空心较多，所以宽幅在一尺以上、不裂无疤的独板极为难得。然而，为了更好地表现古代名画的神韵，即使『十材九空』，蒋宝良仍坚持上马。他说这不仅仅是为了拓展雕刻材料种类，更是为红木雕刻另开生面，使得画面更加清晰，意境更加清雅。

　　为了丰富古画小品雕刻，蒋宝良特意跑到卢宅肃雍堂，仔细观察前人的雕刻，找到了清代黄郁文为肃雍堂灯架雕刻的《风尘三侠》画面，历时数月复原成一座小叶黄杨独板屏心小座屏。在这个创作过程中，他感觉自己逐渐接近古人的心境，一种超然物外、从容游弋的心境。“今天的人们，生活环境优裕，远远胜于古人，更应静心创作，让作品从精品迈向妙品、能品、逸品甚至神品。”他的这种心态，让范佩玲深为欣赏。她认为，蒋宝良红木雕刻艺术兼顾东阳木雕与红木家具两大工艺门类，丰富了东阳木雕的艺术表现力，增益了红木家具的文化吸引力，反映出他汲古修绠、踵事增华的学习力与创造力。这是真正的致敬传统、传承非遗！