近年来，全国各地名目繁多的各种艺术展览层出不穷，尤以京沪两地的表现最为突出。有时一天之内，就有几个或十几个展览同时开幕，艺术展览的数量正在出现爆发性增长。在如此欣欣向荣、热火朝天的背后，由艺术展览过热导致的一系列问题也越来越凸显。

在英国，既有特纳奖这样离经叛道的当代艺术奖，也有如约翰·莫尔奖这般由私人基金会主导的绘画奖，且约翰·莫尔奖从设立之初就从来没有中断过。只是在2001年因为利物浦国家美术馆整修而不得不中止对外开放，但是2001年的展览内容都延迟到了次年。

古人道一切声是佛声，一切色是佛色，无漏法中当如此认取，有漏法中书法艺术也是佛事，因佛法的弘扬与书法传播极有关系。

现今画坛，每谓“工笔”似乎是一个略显轻视的字眼，孰不知中国画自古以来都是工、写兼备，先为技法分，后为科目分，工笔、写意其实是不分家的。

继上次万达1.72亿拍的毕加索作品，郭庆祥爆出“中国当代艺术垃圾论”之后，最近他又开腔称当代艺术“不过是些放大的油画材质的丑态漫画蒙人而已”，随后周春芽的“绿狗”、曾梵志的“面具”、岳敏君的“大笑脸”都纷纷中枪。以下是郭庆祥近日发表于京华时报有关万达收藏的文章。

汉代扬雄《法言·问神》说：“书，心画也。”书法的美即属于视觉，同时又属于心灵，一点一画传达的是书者的情性、流露的是书者的心境。

“比起那些冷静的人，我有太多情感。比起那些放纵的人，我有太多理智。这正是我的不幸。”这是一位哲人对自画像描述，我亦深有同感。

从齐白石到张大千、从李可染到徐悲鸿，中国艺术品市场上屡屡创出的天价奇迹，总是围绕着这些近现代书画史上的响亮名字。作为占据中国拍卖市场最大份额的门类，近代书画在拍卖市场上经历了怎样跌宕的命运呢

王笠泽的《宋庄房讼纪实》，记述的是几乎无关的两个人群——边缘艺术家与失去土地的农民，在大规模城市化进程中既相互依存又充满矛盾的遭遇。流浪或非体制内的艺术家作为改革开放的产物，同时又不断地被体制边缘化，让他们不得不远离都市，到城郊农村落脚时，遇到了他们此前从未遇到过的农民这个新房东。而农民在城市化进程中...

以往的宋庄艺术节，由宋庄艺术促进会主办，持续一个多月，当地村民可以在大街小巷看到上千名艺术家的作品。2012年，随着当地领导班子更换，艺术节被“中国艺术品产业博览会”取代，博览会上展出的大多是国家画院签约画家的作品，宋庄艺术家受邀参与的只有不到3%。