单暨龙,字晓龙、金锡。山东潍坊人,幼随画家丁鸿雁先生习学工笔花鸟画,由明清入唐宋堂奥,遍临历代名作.得蒙书法家高东岳先生教授瘦金体,得其三昧

读仕明的画总觉得他画的随意，但笔力挺健圆浑，有一种人生沧桑之感，其画甚入吾心，初见仕明我们是在海外，交流几句大有同是天涯沦落人之感，我十分喜欢仕明的画并马上邀请他在我所在的大学讲学

青年画家赵邦尧长于水墨写意，他笔下的荷叶墨色干、湿、浓、淡、焦润色丰富多变，时柔软婀娜，时遒劲而富张力，简约而空灵，竹兰花草逸趣盎然，柔缓而不失苍劲。

王新箭的作品不仅适宜观看，而且更适宜倾听——如果说“倾听”有“倾身而往”的基督教神学气质，那么，我愿意将它换为“闻听”，即“如是我闻”意义上的闻听。

常规而言，六尺以上(含六尺)的中国画一般都可以称之为“大画”。近年来，随着国民素质的提高和艺术品市场的升温，“大画”越发有流行趋势。

如今的观众看艺术品已经到了麻木不仁的状态，人们往往不去深究作品的优和劣、好与怀，只会留意价位和知名度，无论多恶的画、多丑的作品，只要价位极高，马上就围上来一群人。

近年来，全国各地名目繁多的各种艺术展览层出不穷，尤以京沪两地的表现最为突出。有时一天之内，就有几个或十几个展览同时开幕，艺术展览的数量正在出现爆发性增长。在如此欣欣向荣、热火朝天的背后，由艺术展览过热导致的一系列问题也越来越凸显。

在英国，既有特纳奖这样离经叛道的当代艺术奖，也有如约翰·莫尔奖这般由私人基金会主导的绘画奖，且约翰·莫尔奖从设立之初就从来没有中断过。只是在2001年因为利物浦国家美术馆整修而不得不中止对外开放，但是2001年的展览内容都延迟到了次年。

古人道一切声是佛声，一切色是佛色，无漏法中当如此认取，有漏法中书法艺术也是佛事，因佛法的弘扬与书法传播极有关系。

现今画坛，每谓“工笔”似乎是一个略显轻视的字眼，孰不知中国画自古以来都是工、写兼备，先为技法分，后为科目分，工笔、写意其实是不分家的。