生命在自然中绽放——相遇王昌楷

笔者与王昌凯

       在朝圣的天路中，他渐行渐远，一如他横贯东西、浓墨重彩的油画，虽然宁静亦孤独，却能听到生命在自然中绽放的声音。——笔者   （环球文化网 王绍军）

       第一次与王昌楷老师相逢，是在北京云峰画苑新总部隆重开业的日子。记得印象很深的是，那天着装古朴文雅的昌楷老师显得很随和慈祥，尽管是初次见面，面对年轻的晚辈，他却完全没有当今画坛很多所谓“大家”的清高。仔细聆听昌楷老师讲述他的画作，就像面对自己的小孩一样，那种对自然的热爱和向往是那么炽热，透过他的作品，我能感觉到那种生命在自然中绽放的愉悦和力量。

       以前只是听说过吴冠中先生有位大弟子叫王昌楷，是其学生画作中最“神似”吴冠中的，也是唯一一位继承吴老油画道路坚持创作至今并实践吴老思想融入艺术生命的学生。亲临昌楷老师的画作，却真切体验到那种更朴实、厚重的异域风情与吴老油画的灵秀洒脱是不一样的，对自然朴素的向往和热爱犹如奔放的音符贯穿了昌楷老师画作的灵魂与生命。

油画：小东海

       当被问及他人生中最幸福的事情时，他不加思索的说：第一是选择了绘画职业，第二是遇到了良师吴冠中。昌楷老师出过的五本画册，本本画册里都有自己画的一幅老师的肖像画作为画册的第一幅作品，对恩师的爱戴仰慕之情可见一斑。作为吴冠中的传人，他所做的是进一步实践吴冠中的思想，并把这一思想融入到自己的艺术生命之中。

       昌楷老师的画是朴实唯美的。从受众面来说，他的画雅俗共享。昌楷老师的油画注重写生，外部环境的变化与视野的开阔相当程度地刺激了他的创作，他总是能很好地把握景观的新鲜感和第一感觉，然后把它跃然画面。艺术来源于生活，走过的风景成就了他今天的画作。透过他的画作，我们可以看到他在祖国大地奔波的足迹。就像一个虔诚的教徒，他把自己的生命已经融入到了自然，也正是因为这种自然的倾诉与魅力，他的画作得到了上至达官贵人，下至黎明百姓的青睐。从创作技巧来说，他的画横贯东西，博采众长。正如云峰画苑郭浩满博士所说，他的画结合了西方油画在处理光、色彩方面的优良技巧和东方绘画中注重的不可修改性笔触巧妙地结合起来，形成了一种独特高难度的新油画艺术语汇。难怪有人说看他的画作就是在看东西方如何在油画中相遇。从创作意境的社会表现力来说，他的作品具有很深的文化影响力。在昌楷老师看来，好的艺术作品首先不能脱离民族和时代。对自己艺术创作价值取向的定位，如果说民族文化传承是纵线的话，那么全球艺术审美发展的轨迹便是横线。这种横纵交错成了他艺术创作道路上永恒的准绳与坐标。在文化娼妓盛行，艺术品被纯商业化甚至异化的今天，这是一种中国艺术家精神家园的回归。在浮躁的艺术界，经过07年“当代艺术”泡沫的教训，这种唤醒理智与道德的回归的精神也变得尤为可贵。

       昌楷老师的画是积极乐观的。这种快乐和惬意总是在不经意间从画面里流露，色调分明的对比，写实与写意的巧妙融合，鲜明的线条和带有罗曼蒂克的朦胧布局，给我们展示了艺术家纯真唯美的追求和对大自然的热爱之情。刚从新疆吐鲁番炎热的夏季归来的他，面对自己的新作《葡萄熟了》，显得格外兴奋。在47摄氏度高温的炎炎夏季，吐鲁番所产的无核葡萄含糖量达到25%，那种甘甜怡人的感觉充斥了整个画面。高光与投影的巧妙配合，深浅不一的绿色藤叶，在硕大的葡萄藤下，一袭白衣素雅的采摘女，黑色如瀑的长发，一颗颗饱满晶莹的葡萄，给我们演绎了一个收获的季节，一个充满向往的人间仙境。在这里，生命的气息无处不在，透过他的画，我们不禁想到当年林则徐被贬新疆时的困顿与悠然，不是因为被贬边疆他可能也没有这么好的机会与边疆果农一起分享收获的安宁与快乐，也因为此，让边疆人民更加真切的记住了这位爱国爱民的功臣。“西域敞襟怀，冰山雪莲开；天涯醉佳酿，道是故人来”，那厚重蔓延的粗藤，似乎让我们触摸到了走向西域的丝绸之路，古老厚重的文明，就像这沉甸甸的盛夏的果实，给人一种无限遐想。昌楷老师的画是孤独深邃的。孤独陡峭的山峰、寂静黑夜里绽放的槟榔花，废旧的船尾上昂首独立的仙鹤，目光炯炯的斗牛，在昌楷老师的笔下，那种突兀的孤独感总会油然而生，这种孤独的背后，是一种更深邃的人间况味的表达。哪怕是成群结队的飞鸟，灯火阑珊的城市，还是人头攒动的古镇，也能触摸到孤独的灵魂。这种孤独与深邃来源于画家阅历的增长和人生历练的累积，这种累积与感悟也很快融入了画家的笔墨。于是，每个人透过他的画作，都能找到人生的点滴和故事，这大概也是画家所要表达的现实中的美吧。在昌楷老师家里，有这么一幅画：干涸静谧的戈壁，粗壮嶙峋的树干倔强的生长，这种生命坚挺的力量怎能不让看客震撼。这幅画的原形是昌楷老师驱车上百公里到达的地方，在库尔勒荒无人烟的戈壁，这样的美景怎能不让画家心动。“文章本天成，偶然而得之”，高尚典雅的艺术品又何尝不是如此？因为有了这样的风景，遇到了这样的画家，才有了这样的作品。

油画：生命的舞蹈

       退休后的昌楷老师，现在还会常常往返于北京与海南，一个是他的成长学习的摇篮，一个是他人生事业的第二个春天萌芽地。明年四月下旬，他将再次在海口展出他的近作，作为一个画者，在朝圣的天路中，他渐行渐远，也许他不知道，把生命融入自然的他，本身就是一幅绝美的画作。

昌凯老师在其作品《葡萄熟了》前留影

       附：王昌楷艺术简历

       1982—1987年七幅作品被中国对外展览公司展出收藏。

       1989年在北京与五位同窗联合举办“六人油画作品展”

       1991年参加在中国历史博物馆举办的：“吴冠中师生作品展”，作品《海韵》被德国外交官收藏，后移至香港展出。

       1992—1993年 分别有作品参加第一、第二届“中国油画年展”，作品均被香港收藏家收藏。

       1995年参加广州：“中国第二届艺术博览会”，同年为全国政协创作《海南情》。

       1996年在台北、台中市举办个人油画作品展，并出版《王昌楷画集》，作品均被收藏。

       1998年有日本浩庸株式会社承办，在东京三越画廊举办个人 油画作品展。

       2000年参加中国革命历史博物馆举办的“澳门回归画展”。

       2003年在深圳何香凝美术馆举办第二次个人油画作品展，并出版第二本《王昌楷作品集》。

       2004年在广州嘉德拍卖会上，作品《回眸三亚湾》和《高原净土》成功拍出。

       2006年3月由云峰画苑筹备并举办了第三次个人油画作品展，出版第三本《王昌楷作品集》。作品后在上海、中山巡回展出。

       同年12月在香港举办《东方情愫王昌楷艺术大展》，并出版第四本《王昌楷艺术作品集》。

       2007年参加海南欢乐节泰达艺术品拍卖会，作品《凤求凰》、《一帘幽梦》、《雨露育年华》均被成功拍出。

       同年12月有云峰画苑筹备并举办了第四次个人油画作品展，出版第五本《王昌楷画集》。

名家评论

       吴冠中：

       看王昌楷的画，文学的意趣渗入作者的构思，但作者牢牢立足于形式构成的基地上，经营着线、面与色彩间的和谐组曲。王昌楷作品的观众在不断地扩大，去年新加坡首次举办了他的个展，如果沿着情真意切的路子发展下去，华人世界是能接受的，西方人也将能接受，油画无所谓土壤，艺之高低系于情之真伪。（1991年）

       他的作品在重视意境营造中逐步形成民族化、现代化、大众化的个人风格。在以往的政治压力及当今经济大潮的冲击中，像他这样坚定不移的赶路者确实不多，我寄予厚望。（1995年）

       王昌楷这些作品都是有生命的血肉之躯，理应获得最珍惜的爱护。我相信不少观众将与我有同样的感受：这是当代中国的美好油画，有画境、有情意、有品位、雅俗共赏。绘画是世界语，作品真能获得中国人民的鼓掌，世界人民也必将赞赏。炼狱中的王昌楷，他的苦果其实是甜果。（1996年）

       邵大箴：

       读王昌楷的油画，最突出的感受是，他不仅是一位诚实的人，而且是一位善于表达自己真实情感的艺术家。忠诚于艺术事业，不计名利，几十年如一日地辛勤耕耘，这本身就是一种难能可贵的品质；他不满足于自己，不断探索提炼自己个性风格的顽强精神，理应得到人们的尊敬。