丹心入墨绘铸时代画卷——访青年画家、美术教育家田志刚

　　（文/王亚囡）那个略显萧寂的冬天，倏忽一阵东风带来暖意，在荣宝斋（南京）2022文物艺术品拍卖会上，田志刚创作的《松鹰图》以115万元人民币的最终价格成交。中青年画家的耀目表现，提振了近年来受疫情及全球经济增速放缓影响的艺术品交易市场的信心，也向业内外展示了大写意花鸟后继有人、青出于蓝的文化自信。

　　日前，《人民日报海外版》日本月刊携手《日本华侨报》对话青年画家、美术教育家田志刚，共同探索“笔墨记录时代”的美学价值。

　　师众贤高山仰止

　　大自然，是田志刚的第一位老师。童年的田志刚，喜欢用树枝在地上描描划划，就这样拥有了用不完的画笔，磨不破的画纸。那个时候的他还不知道，千百年前，在距离故乡几百里远的滁州，有一位伟大的母亲曾用芦荻划沙的方法助儿子成为一代文豪。

　　绘画创作是自由国度。黄淮大地，丰厚的人文积淀，润泽了孩童璞玉浑金的质朴心灵；悠悠厚土，古老动人的民间传说，滋养了孩童天马行空的创造精神。从田园走出的田志刚，抱着对艺术的无尽畅想，来到南京，来到北京，孜孜以求美的真谛。

　　工笔重彩名家蒋采萍，得到李可染、蒋兆和的一脉真传。在跟随蒋采萍学习的过程中，勤于思考、沉于临摹的田志刚从色彩纤浓、身姿灵动、衣袂飞扬的敦煌人物画中，悟出掌控笔力、刻画线条的奥义。

　　拜师石齐后，“三象合一”创作理念成为田志刚结构构图、经营画面的关键参考，用重彩平衡重墨，把握画面的整体和谐，是田志刚处理大尺幅作品时的圭臬。近年来，跟随吴石悦学习大写意花鸟的田志刚，将构图的重点放在给画面做减法上，不断探索彰显个性色彩的全新的笔墨语言。

　　外师造化，中得心源。在田志刚看来，取法造化与师法名家，同等重要。真正的艺术，离不开生活。大自然，是田志刚的第一任老师，也是陪伴他最长久的老师。走出方寸画室，深入宏阔自然，赴山水之约，汲天地之彩，雄奇燕赵，灵秀皖南，厚载中原，都曾留下他的脚印串串。在“写生而后写意，写意而后复写生”的过程中，田志刚作品的意境，也渐渐“神形俱见”了。

　　石齐老师说过，得到大部分人称赞的时候，说明距离成功尚远，赢得少部分人肯定的时候，艺术创作的境界才算真正得到了提升。恩师的诤言，一直警醒着田志刚，即使他画作的收藏价值逐年升高，也未敢有丝毫的自满、懈怠。

　　鉴高下赤子天真

　　田志刚画鹰，声名日盛，业内人士多称赞他深得李苦禅画鹰之神韵。中国教育电视台《墨香》名师课栏目找到他，希望他为荧幕前的美术爱好者朋友传授大写意花鸟的技法。田志刚欣然命笔，在一幅斗方上创作了翱翔的雄鹰。成语有云，“画龙点睛”。极言眼睛在塑造人物性格，营造画面格调中的重要性。田志刚创作鹰时，落笔先从眼睛开始，以鹰眼的位置决定鹰的姿态、神韵，进而谋划整幅作品的布局。这一反常态的创作手法，瞬间牢牢锁住导演和观众的眼睛。

　　◆比利时驻华大使馆外交官冯云汉参赞收藏田志刚作品《鹏程万里》。

　　“美虽由于天才，术则必资练习。”荧屏背后，田志刚讲述了一段有趣的故事。鹰击长空，迅捷而锐利，骁勇而不羁，画鹰属实不易。练习之初，用废的纸叠起来一人多高，用秃的笔，更是不可计数。每日盯着鹰的一举一动临摹，看得多了，眼前净是幻觉。囿于瓶颈，困于技法，上下求索间，田志刚突发奇想让一脸稚气的儿子来做“裁判”，他说，“孩子，对于初次展现于眼前的这个世界充满了好奇，他们混沌初开的认知体系中，有着对物象敏锐且直观的认识。”孩童纯真的眼睛，是最天然的刻度尺。

　　“不对，头大了！”“不对，身子胖了！”听着儿子不客气地评判，田志刚毫不犹豫地将画作丢弃、重来。“好凶啊，真吓人！”儿子稚拙而天真地惊叹，让田志刚终于安心地放下画笔。这鹰，成了！彼时白居易写诗，力求通俗易懂，妇孺可读；今日田志刚画鹰，稚子惊叹，也再次印证了，好的艺术，不独高居庙堂，更须深入民心。

　　受到伊朗大使馆伊玛目霍梅尼学校校长阿里的邀请，田志刚为在校生传授中国画画法。孩子们从未接触过中国画的纸墨颜料，他们把田志刚团团围住，细细嗅着墨香，轻轻摩挲宣纸，睁大眼睛看他变魔术般地调色、勾勒、皴染。有些霸道有些呆的横行螃蟹，墨色堆叠出的繁茂葡萄叶片，懵懂之间，孩子们为源于生活又高于生活的中国画的写意精神深深迷恋。

　　◆《凌云之志》被古巴驻华大使馆收藏。

　　被古巴驻华大使馆收藏的《凌云之志》，描绘了苍鹰立于峭岩之上的一幕，画面留白大气、简洁至极。画家在构图时不设一禽一畜，聚焦雄鹰回首的一瞬，用苍浑刚健、萧疏高古的笔触，表现出鹰桀骜不驯，惕厉警觉，蓄势待发的动态。气冲云霄，壮志凌云，不屈精神，溢于画外。

　　在得到伊朗大使馆收藏的《一览众山小》以及被时任比利时驻华大使馆外交官冯云汉参赞私人收藏的《鹏程万里》中，画家都创造性地选择了电影语言的视角，用近景表现苍鹰展翅，用远景表现山河壮阔，用强烈的视觉对比凸显雄鹰日行万里，群山俯首，万灵敬仰的神韵。

　　绘时代丹心入墨

　　“时代的精神和美德及文化史事”，才是作画的本旨。怀着对祖国山河的拳拳热忱，田志刚创作了一大批抒写大情怀、表现大场景、布局大尺幅的作品，展现了高立意、高站位、高格调的艺术价值。

　　《中国雄风》是一幅长两米宽一米的山水作品，设色端丽，运笔奔放，构图古雅，结构匀停。青山巍峨，关隘雄险，一轮旭日从云霭缭绕的群山中跃出，涤荡烟障，投射希望，令观者心潮澎湃，为之动容。遥忆半个多世纪前，胡佩衡等七位大家曾创作巨幅山水《岱宗旭日》，作为纪念“十月革命”40周年的礼物赠送给当时的苏联。同为旭日东升，同写雄奇河山，同样大开大阖，眼前的《中国雄风》与彼时的《岱宗旭日》颇有异曲同工之妙。

　　在《龙腾东方》中，田志刚巧妙化用了商周青铜器中螭龙以及红山文化中“中华第一龙”的形象，用抽象的线条塑造了腾空而起的东方神龙，同时，在画面凝练中国传统山水画中的浪花造型，既赋予腾龙以灵动的神格，又巧妙协调了画面上中下三段结构的平衡。整个画面以手持扇子的花旦形象为主，代表忠义的红色京剧脸谱与代表智慧的蓝色京剧脸谱，环伺左右，充满张力。幽兰暗香，墨竹虚怀，两种象征东方风骨的物象，以淡彩的方式装饰了花旦的扇面和衣襟，画家构思之巧妙，铺陈之细致，令观者动容。整幅作品，满铺重彩，张扬恣肆，从画面语言到构图理念，无一不彰显了文明古国昂扬澎湃的文化自信。

　　◆《鹰击长空》被天安门地区管委会收藏，北京市人民政府天安门地区党组书记主任费宝岐为田志刚颁发收藏证书。

　　后记

　　田志刚的绘画作品，题材广泛，风格多变。层墨重彩者，有之；工笔细描者，有之；留白畅思者，有之；密不透风者，有之。画无定法，“初学者必须先经过不断尝试，才能找到适合的创作方法。”这是田志刚习艺多年的深切感悟，也是他给予同道晚学的宝贵建议。

　　他说，路，在脚下。