军旅书法家访谈录——倪进祥

       记者：你平时的书法创作以章草为主，你认为章草的特点是什么？怎样才能学好章草？其难点是什么？

       倪进祥：章草由隶书的草写即草隶或隶草发展而来，是今草的源头。许慎说：“汉兴有草书。”指的就是章草。最初的隶草是“赴急之书”，到西汉宣帝、元帝时已出现完全草书化的字，到成帝时，纯粹的草书就出现了，东汉初期的草书则更为成熟。所以，一般认为杜度是章草的创始人，张芝是成就最大的章草名家。从传世的摹刻本来看，史游的《急就章》已使章草规范化，但真伪难辨，只能存疑，不过对于学习章草的人来说，还是很有价值的。章草是在隶变过程中成熟的，带有隶书的波磔，又减省笔画，改变笔顺，增加牵连映带。关于它的特点，崔瑗在《草书势》中有过精彩描述，近人王世镗在《论草书章今之故》中还将章草与今草进行过比较。简单地说，章草的书体特点是打破了篆书和隶书的平稳而呈攲侧之状，使“左轻右重，左俭右丰，左低右昂”，但其点捺仍如隶，笔画圆转仍如篆。一字之内笔画间牵丝映带、缠绵连接，笔画的粗细轻重变化较大。其字形扁方，取横势，结体简约，虽有牵引勾连，但字字独立，并保留较多隶意。章草造型一般取横势，运笔沉稳冲和，得纵横自足之趣，结体简约、灵动、宽博，古雅奇伟，持引不发，使静中寓动、清中寓雄，又藏巧于拙，蕴道于技。而运笔或正或斜、或放或纵，看似漫不经心，信笔纵横，实则胸有成竹，蓄而后泄，使力厚骨劲、天真烂漫之中弥漫着洒脱、恣肆、奇诡与练达。可以说其格调高雅，超凡脱俗。当代书家则是通过感受、潜思、领会、悟解，先将把握到的物象转化为内在的意象，再外化为作品的形象，给观赏者开拓出细细观摩、品味的余地。这就是：寻常之中潜藏古拙，素朴之中蕴含妙理，浑厚之中弥漫圆融。正所谓，大眼界出大境界，真实力显真魅力，大思路开大出路。这一切，无不使得作品意味深藏、意态古雅、意境简远。今天，我们艺术实践的目的是为章草新开一扇窗户，另辟一条路径。

       我喜欢章草是因为它的内在美和高古气息。章草兼具隶书的渊雅静穆与草书的灵动活泼，气息古朴高远，审美价值较高。我不追求流行书风，最钟爱符合我审美理念的章草。章草自古就跟军旅有缘，索靖的《出师颂》就是一部出征文书；而《云梦睡地虎》、《青川木牍》中的多件作品，都是出自当时军队下级士卒和小吏之手，写的即是战斗文书。因其省略笔画，用笔简捷，不仅传递了军机，也透出书写者情性，于是一件件经典之作，就在战火硝烟中诞生了。

       参军之后，军旅生活的催化，使我更加痴迷章草，枕头下方、军装口袋，总是揣着那本不知展抚了多少遍的章草法典《平复帖》，训练间隙，熄灯之后，总是展玩揣摸，流连其间，乐而忘返。学书需要氛围和环境，基层连队，整天就是摸枪弄炮，生活紧张，属于自己的时间很有限，但我珍惜寸阴，一有闲暇，总是心摹手追。稍具条件后，每逢周六放假，便乘火车从东北赶来北京，求贤人，拜名家，先后拜访了启功、沈鹏、张海、欧阳中石、李铎、刘艺等书法名家，在他们的指点下，顿感迷津雾散，茅塞洞开。

       我从《平复帖》发韧，而后是《急就章》、《十七帖》等。一帖一年，或者一帖数载，浸淫期间，乐此不疲。通过细研书法史，发现一个有趣现象：自明清以来，凡是书法能写出个人面貌的大书家，都跟章草有缘，尤其是草书大家。于右任的今草里，有着章草之胎息；王遽常高举复古大旗，章草写得风神萧散；高二适化章草为今草，写出人生沧桑；当代花鸟画大师李苦禅，用章草笔法入画，便使画臻化境。前贤的成功，也向我昭示：一件章草作品，如果没有自己的笔法和性情，写得再好，充其量也只是照葫芦画瓢。我学书法，是从秦篆汉隶入手的，而章草就是从隶书的草化而来，汉隶的中锋行笔，为习草打下了坚实基础，又参以《十七帖》、于右任、林散之、王遽常的草书，如此浸透滋润，把这古老的章草艺术奇葩，写出了用笔简远空灵、雄浑遒劲、恣肆古雅的个性面貌。

       我认为学习章草的难点就是古人留传下来的标准法帖较少；其造型古拙简约，不秀美，不易被一般观众所欣赏；其结体简练，线条高度概括，法度严谨，不易形成鲜明的个性化书风。

       记者：你曾说：“书法界的竞争，归纳起来分三个层次：第一个层次，是书法本体实力的较量；第二个层次，是书法家字外工夫的磨练；第三个层次，是书法家道德修养和人格力量的抉择。”请你具体阐述一下。

       倪进祥：我追求的书法境界是德艺双馨、诗书并茂。书法的高下，归纳起来分三个层次：第一层次是书法本体实力，这是字内功夫。第二层次是书法家字外功夫的磨练，重在才情与学养。第三层次是书法家的道德修养和人格魅力。当代一些书法家比较注重书法本体实力的积累和发挥，而忽视了第二、第三层次的修炼。中国历代书法经典，全是从文人学士的笔下流淌出来的，书卷气是养出来的，而不是写出来的。老子“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵”、石涛“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，道尽了书画之真谛。

       书贵情性。书法创作以书写个人情感为最上，那些抄写唐诗、宋词或名人语录的书作，当然也是作品，但严格意义上说，仅仅是一种抄写，而不是纯粹的创作，因为这类作品，抒发的是古人或别人的情感和胸襟（当然在其书写过程中也有书写者的情性倾注其间，但那仅仅是一种围绕技巧的情感），而不是作者本人的“道德文章”。五千年的书法史已经证明，凡是经典之作，大都是书家的原创，天下第一行书《兰亭序》首先是天下第一美文，《出师颂》、《平复帖》也是书家自己的美文。可以设想，如果《兰亭序》抄的是一篇别人写的文章，其笔情墨趣就不会达到如此化境，成为千古墨宝。提倡自作，推出经典，造就精英，呼唤大师已成为当代书坛的第一要务。

       不忘感恩师友，不忘回报社会。回顾悟道成才的经历，我不会忘记各级领导、老师和同志们的教诲和帮助。

       为了回报社会各界的恩德，我义务辅导军内外3000余人练习书法，其中有100余人在全国展中入展获奖，加入了中国书协，走上了书法成才之路。我出资数十万元为启蒙老师杨尚模先生出版作品集，为家乡修桥筑路，为家乡无为县设立张凯帆书法创作奖励基金……

       力求字内功夫和字外功夫的统一；人品与书品的统一；人生追求与艺术追求的统一是我毕生的理想。

       记者：你的书法作品的内容多为自作诗词，你是从什么时候开始学作诗词楹联的？在自作诗联过程中有哪些心得？你觉得书法是否能够表现诗词的意境？

       倪进祥：我从1985年开始拜安徽无为杨尚模、许谋成二位老先生学习自作诗词楹联的，总结起来，要想学会诗联，首先要不断读书，积累素材，腹有诗书，才能脱口而出；要掌握汉字的平仄，弄清楚古代四声和现代汉语拼音四声的差异；要弄清诗联的平仄对仗；上下联相对应的字词之词性要相同，上联最后一字必须为仄声，下联最后一字必须为平声。牢记一个一般的口诀：一三五不论，二四六分明（即上下联中位于二四六等双数位置的字平仄要相反），汉语拼音中第一声、二声大都是平声字（其中少数为入声字即仄声）；第三声、四声一般都是仄声字。在构思楹联时，可以采取排列法和排除法，先把和创作对象有关的材料收集起来，然后根据需要进行排除，立意要新，对仗要工整，重点推敲好动词和形容词。

       我在禅悟章草的漫长岁月里，曾自作五言律诗一首，聊以自勉：“学书三十载，悟道探源头。取法追千古，标新争一流。诗书求并茂，德艺欲双修。文运迎潮起，翰香满九州”。我学作诗词楹联，从唐诗宋词和元曲中揣摸平仄压韵胎息，从历代名联里吸取遣词造句营养，数十年朝斯夕斯，竟自作诗联1000余首（幅），成为中国楹联学会常务理事。我在中国书协主办的全国各类大展中，四次获奖的作品内容均是自作诗联。如在“第八届全国书法篆刻展”中获“全国奖”的章草作品，就是自作楹联：“以古为师应时而变；澄怀味象入境忘言。”此件书作的联意也是自我学书追求的境界。“铁砚磨穿书坛争一席；浮华删尽气象蕴千姿”，更是我书法情怀的表达。最有气势的是我为北京奥运会开幕式作的长联：“展五千年画卷，气势恢宏，规模盛大，赏万缶鸣雷，万焰呈祥，万象沸腾，显国力、振国威，奥运雄风惊世界；撼六十亿人心，构思独特，演绎神奇，望九天焕彩、九龙献瑞、九州崛起，铸民魂、长民志，鸟巢圣火耀苍穹。”此联曾在全国奥运专题征联大赛中获得一等奖。刘勰在《文心雕龙》中说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照。”我十分注重自己的道德文化修养，坚持德艺双修，文墨并进。这一切无不使得我的书艺、对联之寻常中潜藏着精致，平实中蕴含着韵味，展示了当代军人之豪放与阳刚，在传统的观照下更见醇厚与雄放。因为我深知，中国历代书法经典，哪个不是从大雅之笔下流淌出来的。用自己的柔毫表达自己所创作的诗联意境，是书家性情的自然流露，是抒情达意最直接方式，心正则笔正，意高则境高。亦就是，书卷气是养出来的，而不是写出来的，纯粹的抄书是没有前途的。

       记者：你多次在国家级的展览和全军书法展中获奖，你成功的秘诀是什么？

       倪进祥：首先是法度，书法是线条造型艺术，书法家只有掌握法度，充分领悟并纯熟驾驭法度，才能水到渠成，使有法的线条造型成为“神采”的载体，以达到艺术作品法与意、形与神的最高境界的统一。历代书法大家都很重视对古人法度的学习，既要重视又不可拘泥，应有规矩而不为规矩所囿。书法家黄山谷曾用“字中有笔，如禅家句中有眼”来强调用笔的重要性和灵活性，这种境界正是孔子所谓的“……从心所欲，不逾矩”的境界。

       其次是原创性。新，是艺术的第一价值。所谓新，就是个性独特的艺术语言。我强调“以古为师”，但“以古为师”只是手段，不是目的。学习古人法度的目的是随机而变，只有变才能推陈出新。而提炼鲜明的个性化线条是强化原创性的关键。

       受袁隆平“杂交水稻”的启发，我提出了书法创新的“杂交创新法”。一般而言，写章草欲有所成，有两种方法：一是溯源复本，回到汉晋简牍之中；二是像唐人以降间今草的做法。我取法后者，把古老章草和现代行草杂交，加入现在的审美观念。在创作中，章草的元素，行草的元素，我自己的想法各占三分之一，融会贯通，入古不泥古，逐渐形成了自己独特的书风。

       对待“国展”创作，我一般分三个阶段：一是准备阶段；二是创作阶段；三是检查阶段。特别是准备阶段和检查阶段要高度重视，认真细致，要准确观察当代书风演进的风向标，把握新导向，确保主动性、时代性和原创性。

       最后是字外功。是性情、气质、学养、德才、胸襟、品格的综合反应。常言道，大道惊心动魄，小道悦人耳目。在不断锤炼技巧的同时，要潜心读书，不断提高修养，修炼心性。一个人能否真正成功，除建树自己过硬的创作本领外，还有一个重要的因素就是为人处世的能力，也是通常所说的“综合能力”。字写得再好，关键时刻没有名家提携，没有领导相助，没有同行们的支持是很难心想事成的。在我成长进步的关键时刻也遇到不少嫉贤妒能的，有的造谣生事，有的恶语中伤，有的背后害人，我沉默相对，不畏险恶，自信前行。难怪明朝爱国将领袁崇焕有感而发的吟出了“功到雄奇即罪名”的警世名句。不管世风如何，作为一个书法实践者，我要继续努力创新，还要尚德修身，以德励学，不遗余力帮助普通书法爱好者。

       记者：你总结并推广了三指单勾悬腕执笔法，使许多书法爱好者受益匪浅，三指单勾悬腕执笔法的要领和优点是什么？

       倪进祥：书法艺术重在笔法、结体、墨法、章法四要素。四法之中，执笔为本，据书画家黄宾虹从古画上书写者的姿势考证，古人站着写大字用三指执笔法，坐着写小字用五指执笔法。解放后上海书法家沈尹默在全国推广书法时，只推出了五指执笔法，三指执笔法面临失传的境地。

       宋代大书法家苏东坡就用三指执笔法，当时有人指出他执笔方法不对头，他却说“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有一定的标准方法，只要手心虚空，写得灵便就可以。当代书法家林散之运用三指执笔，赢得“当代草圣”之誉。

       三指执笔法的运作要领是用大拇指和食指的指尖夹住笔管，用中指的侧面抵住笔管，笔管上端靠在虎口中间，笔管在大拇指和食指的拨动下随时调整笔锋走向，不断用笔锋的逆反面入纸，使长锋柔毫挥洒自如。

       三指执笔法有利于指尖控制笔管，使笔锋在运行中不断得到调整，保持中锋运行，它还有利于力贯锋稍，力透纸背，有效增加了线条的力度。三指执笔用神经末梢控制笔尖，达到“心手双畅、翰逸神飞、随心所欲”的境界。